ກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມຂອງຄົນອັບເດດ:, ເວົ້າ ຄຳ ສັບ, ຫລືແບບຫ້ອງສະແດງບານແບບ couture

ແນວຄວາມຄິດຂອງ“ ຫ້ອງໂຖງບານ” ໝາຍ ເຖິງການເຕັ້ນ ລຳ ວົງທີ່ບໍ່ເປັນມືອາຊີບເຊິ່ງເກີດຂື້ນໃນຍຸກກາງໃນເອີຣົບ. ການເຕັ້ນມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະຍຸກໃດກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນໃນການເຕັ້ນ. ຕະຫຼອດການພັດທະນາດ້ານວັດທະນະ ທຳ ຂອງເອີຣົບ, ການເຕັ້ນບານແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກແຫຼ່ງຕ່າງໆຂອງຊົນເຜົ່າແລະການເຕັ້ນແບບມືອາຊີບ.

ການເຕັ້ນຂອງເອີຣົບໄດ້ສ້າງພື້ນຖານຂອງການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງໃນສະຕະວັດທີ 20, ເຊິ່ງລວມມີອິດທິພົນຂອງວັດທະນະ ທຳ ອາເມລິກາລາຕິນແລະອາຟຣິກາ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກດັດແປງມາແລ້ວຍ້ອນໂຮງຮຽນເຕັ້ນເອີຣົບ.

ໃນຊຸມປີ 20 ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານພາສາອັງກິດໄດ້ປະຕິບັດມາດຕະຖານ waltz, ຊ້າແລະໄວ. ດັ່ງນັ້ນ, ການແຂ່ງຂັນເຕັ້ນກໍ່ເກີດຂື້ນ: ສັງຄົມແລະກິລາ. ໃນຫ້າສິບຫ້າສິບ, ການເຕັ້ນ, cha-cha-cha, rumba, samba, paso doble ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນການເຕັ້ນຫ້ອງບານ.

ການແຂ່ງຂັນໃນມື້ນີ້ແມ່ນໂຄງການ:

• ອາເມລິກາລາຕິນ
• ເອີຣົບ
• ສິບເຕັ້ນ (biathlon),
• ອາເມລິກາລາຕິນແລະເອີຣົບ Sequoias,
• ການສ້າງຕັ້ງອາເມລິກາລາຕິນແລະເອີຣົບ.

ສະຫະລັດອາເມລິກາມີຮູບແບບການແຂ່ງຂັນລະດັບຊາດຂອງຕົນເອງ - American Rhythm ແລະ American Smooth.

ໃນພາສາລັດເຊຍ, ຄຳ ວ່າ "ໝາກ ບານ" ແມ່ນມາຈາກພາສາຝຣັ່ງ, ມີພື້ນຖານຂອງພາສາລາແຕັງ - ຄຳ ວ່າເຕັ້ນ.

ຄວາມນິຍົມຂອງການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງໄດ້ຫຼຸດລົງຕາມການເວລາ, ການບິດເບືອນທີ່ປາກົດໃນ 60s ແມ່ນການສິ້ນສຸດການເຕັ້ນຂອງຫ້ອງບານ. Tango, waltz, foxtrot ບໍ່ໄດ້ຮັບໃຊ້ອີກຕໍ່ໄປເພື່ອຄວາມບັນເທີງຂອງມວນຊົນ. ໜ້າ ປະຫວັດສາດ ໜ້າ ໃໝ່ ໄດ້ເປີດ ສຳ ລັບການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງ.

ເນື່ອງຈາກວ່າການສະແດງເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທັກສະແລະການຝຶກອົບຮົມບາງຢ່າງ, ຄວາມນິຍົມຂອງພວກເຂົາໃນສັງຄົມໄດ້ຫຼຸດລົງຕາມການເວລາ. ຮູບລັກສະນະຂອງການບິດໃນປີ 1960 ແມ່ນເປັນການສິ້ນສຸດຂອງການເຕັ້ນຄູ່. ຄວາມຈິງເຕັ້ນເຊັ່ນ waltz, tango, foxtrot, ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ບໍລິການເພື່ອຄວາມບັນເທິງມວນຊົນ. ໜ້າ ໃໝ່ ໄດ້ເປີດຂື້ນໃນປະຫວັດສາດຂອງການເຕັ້ນຫ້ອງໂຖງ.

ທ່ານສາມາດຊອກຫາວິດີໂອແລະຮູບພາບຂອງການສະແດງເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານຢູ່ໃນເວບໄຊທ໌.

ແບ່ງປັນກັບ ໝູ່ ເພື່ອນ

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ແຟຊັ່ນໃນການເຕັ້ນຫ້ອງໂຖງແມ່ນເນັ້ນ ໜັກ ໃສ່ແຟຊັ່ນສູງ. ນາງ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງມາຮອດພື້ນເຮືອນດ້ວຍຄວາມຊັກຊ້າທີ່ຫນ້າສັງເກດ, ແຕ່ວ່າ, ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ທ່ານເວົ້າ, ແມ່ນສິ່ງທີ່ຫລີກລ້ຽງບໍ່ໄດ້ແທ້ໆ. ກ່ຽວກັບທ່າອ່ຽງຂອງການ haute ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຕ້ອງການໃນມື້ນີ້ໃນການເຕັ້ນ, ແລະທີ່ບໍ່ສາມາດນໍາໃຊ້ກັບຊີວິດຂອງ parquet, ອ່ານ DANCESPORT.RU.

ຄົນອັບເດດ: ສູງ - ຍິງຫນຸ່ມແມ່ນບໍ່ສະຖຽນລະພາບ. ໃນມື້ນີ້, ນາງໄດ້ຝັງໃຈໃນຄວາມຊົງ ຈຳ ຂອງອາຍຸ 50 ປີທີ່ຮຸ່ງເຮືອງເຫລື້ອມ, ແລະມື້ອື່ນນາງກໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນໄວ 20 ປີທີ່ມີໂຊກຊະຕາ. ແຟຊັ່ນຂອງລະດູການ 2014-2015 ແມ່ນມີຄວາມສົມດຸນຢ່າງຈິງຈັງລະຫວ່າງເລຂາຄະນິດທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງຄວາມເປັນ ທຳ ມະຊາດແລະຄວາມງົດງາມ. ສະນັ້ນ, ໃນເວທີເດີນແບບຍ່າງ Milanese ແລະ Parisian ໃນປີນີ້ທ່ານສາມາດເຫັນການແຕ່ງຕົວທີ່ມີຫລາກຫລາຍຮູບແບບ, ເຊິ່ງໃນນັ້ນແມ່ນຊຸດຊັ້ນ ນຳ ທີ່ມີຮູບຊົງລວດລາຍທີ່ມີແອວສູງ, "ຫູ ໜວກ" maxi ແລະຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຕັດຈາກກະໂພກ.

ການແຕ່ງຕົວແບບຊຸດກະໂປ່ງແມ່ນ ໜ້າ ທີ່ ສຳ ຄັນຂອງໂປແກຼມອາເມລິກາລາຕິນ. ເນື່ອງຈາກລັກສະນະກາຟິກຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາສາມາດເນັ້ນ ໜັກ ເສັ້ນຂອງຮ່າງກາຍໄດ້ດີ, ແຕ່ມັນບໍ່ ເໝາະ ສົມກັບຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ມີຄຸນນະພາບຄວາມໄວບໍ່ພຽງພໍ.

ການແຕ່ງກາຍແບບ Chaste maxi ກໍ່ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຊຸດທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດບໍ່ພຽງແຕ່ນຸ່ງຕອນແລງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງນຸ່ງຊຸດ ທຳ ມະດາອີກດ້ວຍ. ຮູບແບບທີ່ປິດແລ້ວຫລືທາງເລືອກໃນອະດີດທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈກັບເສອແຂນສາມໄຕມາດໃນປະຈຸບັນນີ້ແມ່ນມັກຈະເຫັນຢູ່ເທິງລົດເຂັນໂລກ. ແລະນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກຫຍັງ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າຂອງຂອງມັນປະຫຍັດໂຕນແລະການຟອກຫນັງ (ແລະນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າເງິນແລະເວລາ).

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຄື່ອງນຸ່ງ ສຳ ລັບ "ຄົນຫູ ໜວກ" ໃນໂປແກຼມເອີຣົບຄວນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຢ່າງລະມັດລະວັງ. ຖ້າຫາກວ່າຊຸດລອຍນໍ້າແມ່ນເຮັດດ້ວຍຜ້າ ໜາ ແໜ້ນ, ຮູບແບບດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ພາບເກີນຂອບເຂດ, ແຕ່ຍັງສັງເກດເຫັນຮູບຮ່າງຂອງຄູ່ນອນ.

ການນຸ່ງຖືທີ່ມີແອວສູງບໍ່ຄ່ອຍຈະກາຍເປັນກະແສຫຼັກໃນການເຕັ້ນຂອງຫ້ອງບານ. ແຕ່ຍັງ, ໃນທາງຂອງພວກເຂົາ, ຂາດບໍ່ໄດ້. ພວກເຂົາເບິ່ງທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈກັບຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ມີຄວາມອ່ອນແອທີ່ມີຮູບໄຂ່ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງໃບ ໜ້າ ແລະໄປໄດ້ດີກັບປະເພດທີ່ມີຄວາມສູງສູງ "babette". ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ຮູບແບບສະເພາະນີ້ເຄີຍເປັນແລະຍັງຄົງເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງ Alina Basyuk.

ໃນແງ່ຂອງການຕົກແຕ່ງ, ແຟຊັ່ນສູງກໍ່ຍັງມີໂອກາດທີ່ດີ ສຳ ລັບການເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານ. ຄວາມສະຫຼາດໃນລະດູການນີ້ແມ່ນຕິດກັບວິທີແກ້ໄຂແບບເສັ້ນ. ການວາງເດີມພັນໃນເລຂາຄະນິດເຮັດໃຫ້ນັກອອກແບບສາມາດຫຼີ້ນໄດ້ດ້ວຍການຕັດແລະໂຄງສ້າງຂອງຜ້າຕ່າງໆ, ສ້າງຮູບພາບທີ່ມີລະດູການທີ່ ເໝາະ ສົມແລະເຂັ້ມງວດໃນພື້ນເຮືອນ. ເຄື່ອງແຕ່ງກາບຟິກສີ ດຳ ແລະສີຂາວດັ່ງກ່າວແມ່ນມັກ ສຳ ລັບຕົວເອງ, ຕົວຢ່າງ, ໂດຍ Anette Zyudol ແລະ Irina Novozhilova.

ແນວໂນ້ມທີ່ສອງໃນການຕົກແຕ່ງ, ເຊິ່ງດ້ວຍກະຕ່າຍແລະທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ຈັບໄດ້ແມ່ນດອກໄມ້ປະດັບທີ່ສົມບູນແບບພ້ອມດ້ວຍຕາຂ່າຍໄຟຟ້າທີ່ມີສີສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະແນ່ນອນເບິ່ງໂດຍສະເພາະສີ ດຳ.

ຕາຫນ່າງເປັນວັດສະດຸແມ່ນເປັນສິ່ງທີ່ເປັນປະໂຫຍດແທ້ໆ ສຳ ລັບໂປຣແກຣມເອີຣົບແລະອາເມລິກາລາຕິນ, ເນື່ອງຈາກມັນຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມປະທັບໃຈຂອງຮ່າງກາຍແລະ ອຳ ນວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ກັບເສັ້ນທາງເທິງ. ຢູ່ "ບານດາວ" - ປີ 2014, ການປະສົມປະສານທີ່ສົດໃສຄ້າຍຄືກັນຂອງຕາ ໜ່າງ ສີບົວທີ່ມີຂອບແມ່ນຖືກເລືອກ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍ Joanna Lewinis. ໃນຕາ ໜ່າງ ສີ ດຳ, ປະສົມປະສານກັບສິ້ນກະໂປ່ງສີຂາວພ້ອມກັບກະໂປງ, ນາງເຕັ້ນຢູ່ເທິງພື້ນ Kremlin ແລະ Mel.

ທາງດ້ານຮ່າງກາຍແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນມື້ນີ້ໃນສີ. ບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມເຢັນ: ສີທອງ, ສີນ້ ຳ ຕານ, ສີເທົາ, ສີທອງ, ເຖິງວ່າບໍ່ຄ່ອຍຈະເຫັນໄດ້ໃນຈຸດເດັ່ນ, ແນ່ນອນວ່າຈະ ນຳ ເອົາບັນທຶກ ໃໝ່ ໃສ່ສີ neon ທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງປະເທດຣັດເຊຍ.

ກ່ຽວກັບສີສັນ, ລະດູການແຟຊັ່ນ 2014-2015 ແມ່ນສຸມໃສ່ບັນດາຮົ່ມທີ່ບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານ. ຄວາມ ໝາຍ ສຳ ຄັນຂອງວິທີແກ້ໄຂສີໃນການອອກແບບ, Pantone Color Institute, ໄດ້ຕັ້ງຊື່ສີແດງແປກ, ສີມ່ວງ, ຮົ່ມເລິກຂອງສີຂຽວ, ສີເທົາ, ສີຟ້າ, ສີເຫຼືອງຈືດແລະສີນ້ ຳ ຕານເປັນສີດັ່ງກ່າວ.

ແນ່ນອນ, ບໍ່ແມ່ນພວກມັນທັງ ໝົດ ຈະຄອບຄອງບ່ອນທີ່ ໝັ້ນ ຢູ່ເທິງພື້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າສີແດງແລະບໍ່ຄ່ອຍຈະອອກຈາກເຕັ້ນ Olympus, ສີຂີ້ເຖົ່າແລະສີນ້ ຳ ຕານສາມາດຫຼີ້ນໄດ້ດ້ວຍການໃຊ້ລະມັດລະວັງ, ຫຼືໃນກໍລະນີທີ່ມີການປະສົມສີທີ່ຊະນະ.

ໃນຂະນະທີ່ນາງ Majesty Fashion ເຂົ້າໄປໃນພື້ນເຮືອນຢ່າງສະບາຍ, ຜູ້ສົ່ງຂ່າວສານຄົນ ທຳ ອິດຂອງນາງແມ່ນຍີ່ຫໍ້ເຕັ້ນ ສຳ ຄັນ, ເຊັ່ນ Chrisanne ຫຼື Sapiel. ສອດຄ່ອງກັບແນວໂນ້ມລ້າສຸດ, ໃນການນຸ່ງຖືຂອງພວກເຂົາໃນມື້ນີ້ມີສະຖານທີ່ ສຳ ລັບເຮືອນວິນລາ, ແລະ ສຳ ລັບການໃສ່ແສ່ວ, ແລະ ສຳ ລັບລາຍລະອຽດນ້ອຍໆ. ນັກຮ້ອງ Italians Sapiel ທີ່ມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນປະກາດໃນ ໜ້າ ຂອງພວກເຂົາວ່າ "ທຸກຢ່າງແມ່ນອີງໃສ່ລາຍລະອຽດ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມສະດວກໃນຊີວິດ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຊຸດສະແດງອອກຂອງພວກເຮົາແທ້ໆ."

ພາສາອັງກິດ Chrisanne, ແນ່ນອນ, ແຂງກວ່າເກົ່າ. ພັບຜ້າທີ່ລົ້ມລົງ, ຝູງສັດ, ຮູບແບບຫີນໃຫຍ່, ເຄື່ອງປະດັບອັນມະຫາສານ, ຕາມລະດູການທີ່ມີ ຈຳ ນວນກ້ອນຫີນ Swarovski. ບໍ່ມີແສງສະຫວ່າງຂອງອິຕາລີທີ່ມີແສງແດດ, ແຕ່ວ່າມັນມີຮູບແບບທີ່ຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ແລະສອດຄ່ອງກັນ.

ໃນປີນີ້, ຍີ່ຫໍ້ແລະພາສາອັງກິດແມ່ນການພະນັນກ່ຽວກັບຄວາມໂປ່ງໃສ, ອອກແບບກະໂປງ, ອອກແບບຢ່າງຫ້າວຫັນ, ຈາກຝ້າຍແລະ organza. ການຕົກແຕ່ງຂອງສິ່ງເນລະມິດສ້າງຂອງພວກມັນມ້ວນໄປ, ແຕ່ບໍ່ສະກັດກັ້ນ, ບໍ່ປ່ຽນເປັນເຈດຕະນາ. ດີ, ຊຸດກະໂປ່ງແລະຊຸດກະໂປ່ງບານ, ເພື່ອບໍ່ພຽງແຕ່ສວຍງາມ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສະບາຍອີກດ້ວຍ ..

ແບບເຕັ້ນ

Striptease ແມ່ນສິນລະປະຂອງການລໍ້ລວງ ... ມັນເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈທີ່ມັນສາມາດເປີດເຜີຍຄວາມເປັນເພດຍິງ, ຄວາມມີສະ ເໜ່ ແລະຄວາມເປັນເພດໃນນັກເຕັ້ນ. ກາຍມາເປັນຄົນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊາຍ, ຜູ້ຍິງໃນສະ ໄໝ ຂອງພວກເຮົາຈົນລືມລືມເປັນຜູ້ຍິງ. ຫ້ອງຮຽນລອກເອົາ instincts ສົດຊື່ນ, ແຕກແຍກຂອງຂໍ້ ຈຳ ກັດ, ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກແລະອາລົມ. ຫ້ອງຮຽນເທິງເສົາໄຟຟ້າ, ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຂງແຮງທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ ໜ້າ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ຕ້ອງມີທັກສະໃນການອອກ ກຳ ລັງກາຍທີ່ມີຈັງຫວະ, ມີການຍືດຕົວແລະຕົວເລກທີ່ສວຍງາມ.

ບັນດານັກເຕັ້ນຂອງບັນດາປະເພດນີ້ແມ່ນ "ນັກສິລະປະການເຕັ້ນ" ທີ່ແທ້ຈິງ, ມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດມາຈາກສິລະປະການສະແດງ. ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເຮັດແມ່ນ ໜ້າ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ! ບໍ່ແມ່ນ ສຳ ລັບຫຍັງເລີຍ, ມື້ນີ້ບໍ່ມີໃຜເຢັນກວ່າການ ທຳ ລາຍໃນການເຕັ້ນ ລຳ ສະ ໄໝ ໃໝ່. ໃນ ຄຳ ປາໄສຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຮົາເຫັນລະດັບການຄວບຄຸມທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນຮ່າງກາຍ, ເປັນອົງປະກອບທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດ, ສະນັ້ນບໍ່ ໜ້າ ແປກໃຈທີ່ບາງຄັ້ງມັນກໍ່ຍິ່ງເຈັບປວດທີ່ຈະເບິ່ງ. ມີຊາຍແດນຕິດກັບຄວາມຕື່ນຕົກໃຈ!

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ເພື່ອທີ່ຈະປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດບາງຢ່າງໃນການເຕັ້ນ ລຳ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງອຸທິດຕົນຕໍ່ລາວ. ແລະທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງລະມັດລະວັງທີ່ສຸດ, ມັນບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການບາດເຈັບ.

ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ ສຳ ລັບ fashionistas ແມ່ນຄວາມຢາກ ສຳ ລັບເຫດການ! ລະດັບສູງສຸດຂອງການ posturing ແລະການສະແດງ. ພວກເຂົາຫຼີ້ນຢູ່ໃນພຣະຄຸນຂອງຮູບແບບແລະສາຍ, ເຊິ່ງໄດ້ປະໂຫຍດຢ່າງເປີດເຜີຍກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຮ່າງກາຍເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. Vogue ແລະ Waaking ແມ່ນ "pathos ສຳ ລັບຜິວຂາວ". ຮູບແບບ Vogue ແມ່ນສະແດງອອກມາຈາກຕົວແບບ; ມັນລຽນແບບການຍ່າງເທິງເວທີ. ໃນແບບ Waaking, ເຊິ່ງເອົາຫຼາຍຈາກ Vogue, ການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍມືເລີ່ມຕົ້ນ (ຊື່ຕົວມັນເອງແປວ່າ "ມືຄື້ນ"), ພວກເຂົາໄດ້ຢືມຫຼາຍໆການເຄື່ອນໄຫວຈາກກະແຈ. ແບບ Go-Go ແມ່ນຮູບແບບທີ່ມີອິດສະຫຼະ, ເຊິ່ງໃນສອງແບບກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ໄດ້ປະສົມເຂົ້າກັນແລະສ່ວນປະກອບຂອງຮູບແບບອື່ນໆເຊັ່ນ: ລອກ, ຖືກເພີ່ມ. ນີ້ແມ່ນຮູບແບບທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງສະໂມສອນກາງຄືນເຕັ້ນ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ຂໍ້ມູນທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ດີເລີດແລະຄວາມພ້ອມດ້ານສິນລະ ທຳ ແມ່ນ ຈຳ ເປັນ ສຳ ລັບການລອກແບບເທິງເວທີໃນຊຸດຊັ້ນໃນເກືອບ.

ການຕີຄວາມ ໝາຍ ແບບທັນສະ ໄໝ ຂອງການເຕັ້ນ, ເຊິ່ງຮັກສາຮີດຄອງປະເພນີກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ແຕ່ໃຫ້ສິດເສລີພາບແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວດ້ານເຕັກນິກ, ລົບລ້າງມາດຕະຖານທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງຄລາສສິກ. ບັນດາແບບນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ບົດຟ້ອນ. ສະຖາບັນການສຶກສາຊັ້ນສູງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສະແດງການເຕັ້ນຍຸກສະ ໄໝ. ແຕ່ຄວາມແປກປະຫລາດແມ່ນວ່າປະເພດນີ້ບໍ່ ເໝາະ ສົມ ສຳ ລັບການເຕັ້ນດົນຕີເຕັ້ນສະ ໄໝ ໃໝ່. ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກການເຕັ້ນໃນເວທີທີ່ບໍລິສຸດ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ເພື່ອປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນແບບດັ່ງກ່າວ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບມືກັບການນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ.

ຮູບແບບ“ ລະຄອນ” ທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງສິລະປະການສະແດງ, ເປັນເຄື່ອງປະດັບຂອງອຸດົມການກ່ຽວກັບຄວາມງາມທີ່ສູງທີ່ສຸດ. ນີ້ແມ່ນການເຕັ້ນ ລຳ ທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງເວທີ. ມັນມີມາດຕະຖານທີ່ເຂັ້ມງວດແລະຄວາມຕ້ອງການສູງ ສຳ ລັບເຕັກນິກການປະຕິບັດ, ເຊິ່ງຫຼາຍມາດຕະຖານແມ່ນຖືກປະຕິບັດຈົນເຖິງຂີດ ຈຳ ກັດຂອງຄວາມສາມາດຂອງມະນຸດ. ໃນແງ່ຂອງຄວາມສັບສົນ, ອົງປະກອບຂອງການເຕັ້ນສາມາດປຽບທຽບໄດ້ພຽງແຕ່ກັບອົງປະກອບຂອງການແຕກແຍກເທົ່ານັ້ນ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ຫ້ອງຮຽນບໍາແບບມືອາຊີບບໍ່ຜ່ານໄປໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍ. ຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການສູງຫຼາຍເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງ ໝາຍ ຂອງພວກມັນມີການສ້າງຕັ້ງຂອງຮ່າງກາຍ, ໂດຍສະເພາະເນື່ອງຈາກວ່າ Ballet ຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ໃນຂະນະທີ່ຮ່າງກາຍຍັງສະ ໜັບ ສະ ໜູນ. ຄວາມເສຍຫາຍຕໍ່ເສັ້ນປະສາດ, ຂໍ້ຕໍ່, ຂໍ້ຕໍ່, ກຸ່ມກ້າມເນື້ອທີ່ພັດທະນາແລະມີຫຼາຍອັນທີ່ເປັນໄປໄດ້.

ຈຸດ ໝາຍ ປາຍທາງເຫລົ່ານີ້ເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນທຸກມື້ນີ້. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເຕັ້ນເທົ່ານັ້ນ, ມັນກໍ່ແມ່ນການພັກຜ່ອນ, ສື່ສານ, discos. ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ຄົນເຮົາມາເຕົ້າໂຮມກັນ: ແຂງແຮງ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ມີສະ ເໜ່ ທີ່ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນ…ເຖິງວ່າໃນສ່ວນໃຫຍ່ຈະເປັນຄູ່ເຕັ້ນ, ແຕ່ມັນຖືກຈັດຂື້ນເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດປ່ຽນຄູ່ຮ່ວມງານໄດ້ງ່າຍ, ເຮັດໃຫ້ຄົນຮູ້ຈັກ ໃໝ່. ແລະພວກເຂົາບໍ່ຕ້ອງການການຝຶກອົບຮົມພິເສດ, ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ໃນໄລຍະເບື້ອງຕົ້ນ, ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ສຳ ລັບຄົນຮັກ, ສິ່ງ ສຳ ຄັນແມ່ນການຊອກຫາຄູ່ທີ່ ເໝາະ ສົມ.

ການພັກຜ່ອນຕ່ ຳ ແມ່ນວຽກງານທີ່ ສຳ ຄັນຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ມີຊາຍແດນຕິດກັບສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ໄປເກີນກວ່າຄວາມສາມາດຂອງມະນຸດ. ມັນປະກອບມີສ່ວນປະກອບແລະຮູບແບບຂອງວັດທະນະ ທຳ ຮິດຮີຮິດ, ສະແດງໂດຍ DubStep ຫຼືເພັງ Hip-Hop. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວດ້ານເຕັກນິກຂອງແບບແມ່ນການຄວບຄຸມ“ ແຮງບິດ” ໃນທຸກ ຕຳ ແໜ່ງ ທີ່ເປັນໄປໄດ້, i.e. ສືບຕໍ່ຫມຸນເມື່ອ ຕຳ ແໜ່ງ ປ່ຽນຈຸດໃດຈຸດ ໜຶ່ງ ທີ່ສະ ໜັບ ສະ ໜູນ, ແມ່ນແຕ່ຫົວ. ນີ້ແມ່ນນັກກາຍຍະກັມທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດທີ່ຖືກສະແດງໂດຍຈັງຫວະຂອງດົນຕີ. ເໝາະ ສຳ ລັບນັກເຕັ້ນສັ້ນ, ຫ້າງ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ຍາກທີ່ສຸດໃນການປ້ອງກັນການບາດເຈັບ

ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງຂອງຊາວສະເປນດ້ວຍຊຸດອາພອນປະ ຈຳ ເຜົ່າ. Flamenco ແມ່ນລະຄອນໂດຍສະເພາະແລະດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ພໍສົມຄວນ. ນີ້ແມ່ນປະເພດທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈແລະສະແດງອອກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ລາວມີລັກສະນະການສະແດງອອກມາໂດຍສະເພາະການເຕັ້ນຂອງມືລາວ, ການຕີແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງຂັ້ນເທບແລະກະໂປມງາມໆໃນການກະໂປງກະໂປງໃນແບບກະໂປ່ງ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ມີຄວາມ ຈຳ ເປັນກ່ຽວກັບຈັງຫວະທີ່ ຈຳ ເປັນ

ສິນລະປະຂອງການລໍ້ລວງ, ການເຕັ້ນ ລຳ ທີ່ແປກໆຂອງທິດຕາເວັນອອກ (ແບບດັ້ງເດີມ). ສະແດງຊຸດເຄື່ອງນຸ່ງສະເພາະດ້ວຍເກັດຂົມ, ເຊິ່ງຊ່ວຍເພີ່ມພູນດົນຕີຂອງການຟ້ອນ, ການປະສານສຽງກັບດົນຕີ. ການເຕັ້ນແບບຕາເວັນອອກແມ່ນອຸດົມສົມບູນດ້ວຍເຕັກນິກທຸກປະເພດໃນພາດສະຕິກ, ຈັງຫວະ, ຕອບແທນລາຍລະອຽດແລະການຕົກແຕ່ງນ້ອຍໆ. ນັກເຕັ້ນມືອາຊີບທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຍ້ອນຄວາມງາມຂອງເສັ້ນໂຄ້ງຂອງຮ່າງກາຍເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊັດເຈນ, ລະອຽດ. ບໍ່ຄືກັບຮູບແບບອື່ນໆ,“ ນັກເຕັ້ນແບບຕາເວັນອອກ” ມີຄວາມຍິນດີໃນການສະແດງອອກຂອງຮູບແບບທີ່ງົດງາມ, ຄວາມສາມາດໃນການເປີດເຜີຍລັກສະນະຂອງຕົວຜູ້ຍິງທີ່ງາມ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ການສັ່ນສະເທືອນເລັກນ້ອຍ, ການສັ່ນສະເທືອນ, ເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງທີ່ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ.

ພື້ນຖານຂອງການເຕັ້ນ ລຳ ສະ ໄໝ ໃໝ່ - ຮູບແບບການເຕັ້ນ ສຳ ລັບຊັ້ນເຕັ້ນ, ເໝາະ ສຳ ລັບດົນຕີປະເພດຕ່າງໆ. ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກການເຕັ້ນແບບທົ່ວໄປທີ່ປະສົມປະສານກັບຮູບແບບ, ປະເພດແລະຮູບແບບໃດກໍ່ໄດ້. ມັນບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຈົດ ຈຳ ການເຊື່ອມໂຍງແລະການສະແດງຂອງການເຕັ້ນ, ການເຕັ້ນກໍ່ສ້າງຕາມຫຼັກການຂອງຜູ້ອອກແບບ: ມີອົງປະກອບພື້ນຖານແລະກົດລະບຽບຂອງວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າ ນຳ ກັນ. ໂດຍໄດ້ສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຢ່າງແລະໄດ້ຮຽນຮູ້ການປະສົມປະສານເຂົ້າກັບກັນແລະກັນ, ທ່ານສາມາດແຕ່ງເພັງທີ່ຕ່າງກັນ, ສຳ ລັບການຝຶກອົບຮົມໃນຫຼາຍເດືອນນີ້ແມ່ນພຽງພໍແລ້ວ. ການເຕັ້ນທັງ ໝົດ ແມ່ນອີງໃສ່ຈັງຫວະ, ພາດສະຕິກແລະການປະສານງານຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ເພື່ອບັນລຸຄວາມງາມແລະຄວາມສະດວກສະບາຍໃນການຄົ້ນຄິດ, ມັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາໃນການຟື້ນຟູກຸ່ມກ້າມ.

ຮູບແບບທີ່ຫ້າວຫັນ ສຳ ລັບເຍົາວະຊົນທີ່ສະແດງອອກ: ເຕັກນິກດ້ວຍການສັບປ່ຽນແລະເຕັ້ນໄປຫາເພັງດ້ວຍຈັງຫວະໂດຍກົງ. ການໃຊ້ພະລັງງານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຫຼາຍແລະຕ້ອງການພື້ນທີ່ຫຼາຍ. ທ່ານຈະບໍ່ໂຊກດີຖ້າທ່ານພົບເຫັນຕົວທ່ານເອງຢູ່ຂ້າງນັກເຕັ້ນ ລຳ ແບບນັ້ນຢູ່ຊັ້ນເຕັ້ນທີ່ອຸດຕັນ, ເພາະວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງ ທຳ ມະດາ, ແຕ່ໃນງານບຸນຕາມຖະ ໜົນ, ບັນດາຮູບແບບເຫລົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນການຕີ! ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ເລີ່ມຕົ້ນ, - ແລະຂ້ອຍຕ້ອງການເຂົ້າຮ່ວມແລະເຕັ້ນ. ແຕ່ນັກເຕັ້ນ ລຳ ແມ່ນບໍ່ພຽງພໍໃນເວລາດົນນານ, ເພາະວ່າ ທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນບໍ່ຫຼາຍແລະມີຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ແລະທັງຫມົດແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແຂງແຮງ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ຊອກຫາສະຖານທີ່ເພື່ອປະຕິບັດພວກມັນ

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, R''B ແມ່ນວັດທະນະ ທຳ ທີ່ມ່ວນຊື່ນ, ແຈjດແລະວິນຍານ. ນາງຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເກີດຂື້ນຂອງຫີນແລະມ້ວນ. ໃນອະນາຄົດ, R'BB ແລະ Hip-Hop ເລີ່ມປະສົມເຂົ້າກັນຢ່າງຫ້າວຫັນ, ຄືກັນ ພວກເຂົາທັງສອງແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງວັດທະນະ ທຳ ອາເມລິກາໃນອາຟຣິກາ. ໃນມື້ນີ້, ບໍ່ແມ່ນການເຕັ້ນລວມມີເຕັກນິກທີ່ເປັນໄປໄດ້ທັງ ໝົດ, ແຕ່ວ່າທັງ ໝົດ ຂອງມັນແມ່ນການສະແດງໃນແບບພິເສດ, ໃນຊຸດແຟຊັນທີ່ຕ້ອງການ. ຊັ້ນຮຽນ R''B - ເປັນທາງອອກທີ່ດີ ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການ "ສະແດງຕົນເອງ." ແບບນີ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມ ໝັ້ນ ໃຈໃນຕົວເອງ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກເຢັນສະບາຍແລະມີເພດ ສຳ ພັນຂອງຕົວເອງ, ນີ້ແມ່ນການຮັກສາຄວາມສັບສົນແລະຄວາມບໍ່ ໝັ້ນ ຄົງທີ່ຂາດເຂີນຫຼາຍ ສຳ ລັບໄວ ໜຸ່ມ, ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນແນວໂນ້ມຂອງໄວ ໜຸ່ມ ບໍລິສຸດ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮິບຮີ້ແມ່ນທິດທາງທີ່ຮຸນແຮງ, ບ່ອນທີ່ການເຕັ້ນແມ່ນ ເໝາະ ສົມໂດຍການຝຶກອົບຮົມທີ່ມ່ວນຊື່ນແທ້ໆຂອງນັກເຕັ້ນ ລຳ ທີ່ບໍ່ໄດ້ລະເລີຍການເຕັ້ນເຕັ້ນ.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ຄວາມກົດດັນທາງຈິດຕະວິທະຍາພາຍໃນທີມ, ບ່ອນທີ່ຈິດໃຈຂອງການຕໍ່ສູ້ແລະການແຂ່ງຂັນຈະປົກຄອງ.

ເຕັ້ນຄູ່ກັບມາດຕະຖານການເຕັ້ນທີ່ເຂັ້ມງວດ. ນັກເຕັ້ນ ລຳ ແມ່ນຕິດຢູ່ກັບຄູ່ຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງຍາກທີ່ສຸດເພື່ອທົດແທນ.
ຂໍ້ເສຍປຽບ: ອາການຊືມເສົ້າ, ພະຍາດອາຊີບ. ຖືວ່ານີ້ແມ່ນການເຕັ້ນແບບມືອາຊີບໃນການເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນ, ເຮັດໃຫ້ຄູ່ນອນເກືອບຈະສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ການປະກອບອາຊີບຂອງນັກເຕັ້ນ ລຳ.
ຂໍ້ດີ: ເປີດເຜີຍຫົວຂໍ້ຂອງການພົວພັນກັບຄູ່ຮ່ວມງານຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ຮູບແບບສູງສຸດຂອງສິນລະປະການເຕັ້ນຄູ່ທີ່ເປັນໄປໄດ້.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແລະໃນເວລາດຽວກັນແມ່ນການເຕັ້ນ ລຳ ທີ່ທັນສະ ໄໝ ທີ່ສຸດ. ລາວ ກຳ ລັງປ່ຽນແປງເລື້ອຍໆວ່າມາດຕະຖານຂອງຄວາມເປັນຜູ້ຍິງແລະຊາຍແມ່ນມີການປ່ຽນແປງແນວໃດ. ທ່ານສາມາດເຕັ້ນມັນດ້ວຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ຄວາມ ໝາຍ ບໍ່ປ່ຽນແປງຈາກສິ່ງນີ້. ເຕັ້ນນີ້ແມ່ນຄວາມສົນໃຈທາງເພດທີ່ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເພີດເພີນກັບຮູບພາບຂອງທ່ານ, ຜົນທີ່ທ່ານຜະລິດອອກມາ. ນີ້ແມ່ນແບບເຕັ້ນ ລຳ ທີ່ມີອາລົມດີທີ່ສຸດເຊິ່ງໃນນັ້ນລັກສະນະຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຜູ້ຊາຍແລະຜູ້ຍິງແມ່ນສະແດງອອກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໃນນີ້, ເສັ້ນທີ່ແຍກຕົວທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດແລະ ໜ້າ ກຽດຊັງນັ້ນຫຍໍ້ທໍ້ຫຼາຍ. ສະນັ້ນ, ຄຸນວຸດທິສູງຂອງຊ່າງແຕ່ງ ໜ້າ ແມ່ນ ຈຳ ເປັນແທ້ໆ.

ແນວຄວາມຄິດຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ "ການເຕັ້ນຂອງສະໂມສອນ" ລວມມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຮູບແບບ. ພວກເຂົາສາມາດຖືກປະຕິບັດໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຫຼື solo. ການເຕັ້ນຂອງສະໂມສອນໃນມື້ນີ້ແບ່ງອອກເປັນ 2 ທິດທາງ: ເພັງດ້ວຍຈັງຫວະໂດຍກົງແລະເພັງດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ແຕກຫັກ.ຈັງຫວະໂດຍກົງແມ່ນດົນຕີອີເລັກໂທນິກຄລາສສິກເຊັ່ນ: Disco House, Techno, Progressive. ຈັງຫວະທີ່ແຕກຫັກແມ່ນການຕີຈັງຫວະ, ການແຕກ, R’BB, ກ່ຽວ Hop.

ມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດໃນເວລາທີ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງການເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານ, jazz ທີ່ທັນສະ ໄໝ ແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງເຕັກນິກຄລາສສິກ, ຮູບແບບການເຕັ້ນຕາມຖະ ໜົນ, ການປະດິດແຕ່ງ jazz.

ການປະສົມປະສານຂອງທຸກຮູບແບບຂອງ“ ໂຮງຮຽນເກົ່າ”, ເຊັ່ນວ່າພາດສະຕິກ, ແຜ່ນສະໄລ້, ກະສັດເທບ, ຫຸ່ນຍົນ. Break ເຕັ້ນແມ່ນຕື່ນເຕັ້ນ, ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະມີສີສັນ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍ. ເຕັ້ນເຕັ້ນ ທຳ ອິດປະກົດຕົວໃນ South Bronx (Big Up's to da Bronx!) ໃນຊຸມປີ 70. ທຳ ອິດລາວເຕັ້ນ ລຳ ໃນກະດານ cardboard ທີ່ວາງຢູ່ເທິງຖະ ໜົນ, ເຊິ່ງຫັນເປັນທາງຍ່າງເປັນເວທີ. ນັກເຕັ້ນຕາມຖະ ໜົນ ນັກເຕັ້ນ ລຳ ປະສົມປະສານກັບເຕັ້ນສິລະປະແລະເຕັ້ນດິຈິຕອລ, ແລະນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນກໍ່ປະດິດແຕ່ງແບບຂອງຕົນເອງ. ດົນຕີທີ່ຖອກຈາກເຄື່ອງບັນທຶກສຽງແບບ stereo ແບບພະກະພາ. ດຽວນີ້ນີ້ແມ່ນວິທີການສ່ວນຕົວເພື່ອໃຫ້ມີຮູບຮ່າງແລະມີຄວາມມ່ວນ!

ເຕັກນິກການເຕັ້ນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຮັບຊົມຜູ້ຊົມເປັນ ຈຳ ນວນຫລວງຫລາຍໂດຍ ນຳ ໃຊ້ເຕັກນິກສິລະປະມາດຕະຖານ, ກວ້າງ, ຂະ ໜາດ ກວ້າງຂວາງ, ຄວາມສົນໃຈທີ່ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນ, ຄວາມກ້າຫານແລະການຫຼີ້ນ. ໜຶ່ງ ໃນອົງປະກອບຫຼັກຂອງ Go-Go ແມ່ນການສະແດງອອກທາງເພດແລະ ຈຳ ນວນເຄື່ອງນຸ່ງຕໍ່າສຸດ.

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 70 ຂອງສະຫະລັດອາເມລິກາ, ກຸ່ມ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ເຕັ້ນຢູ່ຕາມຖະ ໜົນ ຫົນທາງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູໃນວັດທະນະ ທຳ. ນາງໄດ້ປະກອບຮູບແບບທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອົງປະກອບຂອງການເຕັ້ນຕ່າງໆ.

ຂັ້ນຕອນ, ແບບພະລັງງານຂອງການເຕັ້ນແບບຄົບວົງຈອນ, ຊ່ວຍໃຫ້ມີຄຸນນະພາບ, ຄວາມອົດທົນ. ຈໍານວນການປະສົມປະສານທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມນິຍົມແລະຄວາມກ້າຫານໄດ້ຖືກ ນຳ ສະ ເໜີ

ແບບເຕັ້ນທີ່ມີປະສິດທິພາບ ສຳ ລັບສະຖານທີ່ເຊິ່ງການເຄື່ອນໄຫວຕ່າງໆໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຢ່າງເຕັມທີ່ແລະດ້ວຍຄວາມໄວສູງ. ການເຄື່ອນໄຫວ, ການຫມູນວຽນ, ການ ໝູນ ວຽນແລະການ ໝູນ ວຽນເປັນ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍແມ່ນເປັນຕົວແທນໃນແບບນີ້.

ແສງແດດທຸກຊະນິດໃນທຸກທິດທາງ. ເຕັກນິກນີ້ຖືກປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນກັບພາດສະຕິກ. ຈຸດໃຈກາງຂອງຮູບແບບແມ່ນສາຍແສງເດືອນ, ເຊິ່ງໃຫ້ຜົນກະທົບທີ່ບໍ່ດີຂອງການເລື່ອນລົງເທິງພື້ນ. ແບບດັ່ງກ່າວປະກອບມີຫຼາຍກ່ວາ 20 ປະເພດຂອງການຍ່າງ. ການລອຍນ້ ຳ ຫລືການເລື່ອນລອຍຢູ່ພື້ນແມ່ນພາບລວງຕາທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຕີນຂອງທ່ານ. ນີ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງພະຍາຍາມໄປໃນທິດທາງດຽວ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວທ່ານ ກຳ ລັງກ້າວໄປໃນທິດທາງອື່ນ. ຕົວຢ່າງແບບເກົ່າຂອງຜົນກະທົບນີ້ແມ່ນ 'Moonlight Walk' ເຮັດໂດຍ Michael Jackson ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ພາບລວງຕາຕົວຈິງແມ່ນການຫຼອກລວງແບບເກົ່າ ໆ .

ຍ້ອນຜົນງານຂອງ "ການປະຕິວັດຈິດວິນຍານ" ຂອງຊຸມປີ 60, ວັດທະນະ ທຳ ດົນຕີ, ແຟຊັ່ນ, ແລະການຟ້ອນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ການສະແດງອອກຂອງບຸກຄະລິກຂອງທ່ານໃນຮູບແບບນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບທຸກວັນນີ້. ແບບ Disco ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ຫຼາຍແບບອື່ນໆທີ່ປະກົດຂື້ນໃນພາຍຫລັງ.

ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງໃນທົ່ວໂລກ, ຍ້ອນດົນຕີທີ່ລາວໄດ້ສະແດງ. ທິດທາງເຕັ້ນແບບສະ ໄໝ ໃໝ່ ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຮູບແບບກິລາທີ່ດີເລີດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປີດໂອກາດໃຫ້ສະແດງ "ການເຕັ້ນແອໂຣບິກ" ໃນສະໂມສອນຕ່າງໆ. ແບບທີ່ລົງຈາກ Hip-Hop, ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະສັບສົນກວ່າ. ຕົວຫຍໍ້ຂອງ "R&B" ແມ່ນ ໝາຍ ເຖິງ "ຈັງຫວະແລະສີຟ້າ." ຕາມກົດລະບຽບ, ມັນແມ່ນການເຕັ້ນໃນລະດັບຂອງການ improvisation.

Trance ເປັນແບບສະໄຕຂອງເຕັກນິກການເຕັ້ນ, ດ້ວຍລັກສະນະອ່ອນໆຂອງການເຄື່ອນໄຫວໂດຍອີງໃສ່ລັກສະນະສະເພາະຂອງດົນຕີ trance ເອເລັກໂຕຣນິກ, ໄດ້ດູດຊຶມການເຄື່ອນໄຫວສ່ວນໃຫຍ່ເຊິ່ງທຸກຄົນສາມາດປະຕິບັດໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງມີການຝຶກອົບຮົມທາງດ້ານຮ່າງກາຍພິເສດ. ນີ້ແມ່ນການເຕັ້ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກອັນເລິກເຊິ່ງທີ່ຄົນອື່ນບໍ່ເຂົ້າໃຈສະ ເໝີ.

ນີ້ບໍ່ແມ່ນແບບເຕັ້ນ, ແຕ່ແມ່ນລະດັບຂອງຄວາມສາມາດໃນແບບໃດ. ສິນລະປະຂອງການສົມທົບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທຸກຮູບແບບທີ່ທ່ານຮູ້ໃນລະບຽບທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງຄວາມ ຈຳ ທີ່ມີເຫດຜົນໂດຍໃຊ້ຄວາມ ຈຳ ຂອງມໍເຕີ.

ພື້ນທີ່ອື່ນໆຂອງການເຕັ້ນຂອງສະໂມສອນແມ່ນຮິດຮໍ. ດົນຕີຂອງບັນດາຮູບແບບດັ່ງກ່າວແມ່ນບໍ່ມີການຮຸກຮານ, ການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນມີອິດສະຫຼະຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກການເຕັ້ນ, ຈັງຫວະ. ຮິບປີ້ຮິບຮີ້ສາມາດ ຈຳ ແນກໄດ້ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງແລະ, ຍ້ອນວ່າຊື່ມັນສະແດງອອກ (ຮິບປີ້ - ເຕັ້ນ - ເຕັ້ນລະອຽດ).

ການເຮັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຫຸ່ນຍົນ, ການຕັ້ງຄ່າແກ້ໄຂແລະຜົນກະທົບອື່ນໆຫຼາຍຢ່າງ. ແຮງບັນດານໃຈໃນການພັດທະນາແລະປັບປຸງຫຸ່ນຍົນກາຍມາເປັນເວລາ pantomime. ພາບເຄື່ອນໄຫວແລະອະນາຄົດຢູ່ໃນຄົນສ່ວນໃຫຍ່. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງລະບົບໄຮໂດຼລິກຂອງຫຸ່ນຍົນ, ປະຕິບັດກັບເພັງເຊິ່ງ ກຳ ລັງກາຍເປັນຈັງຫວະຫຼາຍ. ໜຶ່ງ ໃນນັກເຕັ້ນ ລຳ ແບບຫຸ່ນຍົນຄົນ ທຳ ອິດແມ່ນ James Brown (“ Goodfoot“, 1969), Los Angeles. The Tick - ໃຊ້ໃນຮູບແບບການເຕັ້ນຫຸ່ນຍົນ (Robotics). ການເຄື່ອນໄຫວເຮັດໃຫ້ພາບລວງຕາວ່າພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍແມ່ນກົນຈັກ, ມີລັກສະນະແລະການແກ້ໄຂ, ຫລືເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ.

ແບບນີ້ ໝາຍ ເຖິງການເຕັ້ນພັກຜ່ອນຂອງໂຮງຮຽນເກົ່າແລະປະກອບດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທາງເລຂາຄະນິດກັບທຸກໆສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍທີ່ຖືກສະແດງຢູ່ໃນມຸມຂວາ. ແບບດັ່ງກ່າວມີລັກສະນະຄືກັບຮູບແບບເລຂາຄະນິດ. ແບບນີ້ລຽນແບບພາບບັນຍາກາດທີ່ຖືກສະແດງຢູ່ເທິງຝາຂອງພະລາມິດແລະວັດວາອາຮາມ. ປະສົມປະສານກັບແບບ Tick, ມັນປະກອບມີການ ໝູນ ວຽນເປັນວົງກົມຂອງສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍ.

ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ່ອນຂອງຮ່າງກາຍ. ຮູບແບບຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ເຕັກນິກຂອງ "ຄື້ນ", ເຊິ່ງທ່ານສາມາດປະຕິບັດທຸກພາກສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍ, ພ້ອມທັງຮຽນຮູ້ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍ. ບັນດາການເຄື່ອນໄຫວເຫຼົ່ານີ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ໃນແບບເຕັ້ນອື່ນໆສ່ວນຫຼາຍເປັນການຊ່ວຍ.

ການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນ ສຳ ລັບຊັ້ນເຕັ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນຢ່າງງ່າຍດາຍໃນແຕ່ລະ ລຳ ດັບ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດພັດທະນາຄວາມສາມາດໃນການປະດິດແຕ່ງ. ແບບແມ່ນເຕັ້ນໄປຫາພື້ນເຮືອນ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານຈຶ່ງບໍ່ເມື່ອຍ. ປົກກະຕິແລ້ວປະກອບມີການເຄື່ອນໄຫວຈາກຮູບແບບແລະທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ບັນດາການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນທີ່ທຸກຄົນສາມາດປະຕິບັດໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງມີການຝຶກອົບຮົມພິເສດ, ການເຄື່ອນໄຫວແບບງ່າຍດາຍດ້ວຍຂາແລະຮ່າງກາຍ, ຖືກ ນຳ ໃຊ້ຢູ່ທີ່ໂຮງ ໝໍ, ແລະມີຄວາມສະດວກສະບາຍເມື່ອເຄື່ອນຍ້າຍຈາກແບບ ໜຶ່ງ ຂອງການເຕັ້ນໄປຫາອີກແບບ ໜຶ່ງ.

ຮູບແບບພະລັງຂອງການເຕັ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ເຂົ້າສູ່ແບບຄລາສສິກ, ໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຕໍ່ສູ້, ການເລື່ອນ (ການແຂ່ງຂັນເຕັ້ນ), ແລະປະກອບມີອົງປະກອບຂອງນັກກາຍຍະກັມງ່າຍດາຍ.

ອີງຕາມ ຄຳ ເວົ້າຂອງ Ejoe Willson, ຜູ້ທີ່ຖືກຖືວ່າເປັນ ໜຶ່ງ ໃນນັກເຕັ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນນິວຢອກ, House ໄດ້ເກີດໃນປີ 1988 ເປັນການເຕັ້ນເພັງໃນເຮືອນ. ເຮືອນແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກ Hip Hop, ດັ່ງທີ່ Ejoe ເວົ້າວ່າ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານເຕັ້ນເຮືອນ, ທ່ານແບ່ງຮ່າງກາຍຂອງທ່ານໃຫ້ເປັນບົດເພັງ, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Hip Hop ທ່ານແບ່ງຮ່າງກາຍໃຫ້ເປັນດົນຕີ. ເຮືອນເຕັ້ນຢູ່ໃນສະໂມສອນເຕັ້ນທີ່ກ້າວ ໜ້າ ເກືອບທັງ ໝົດ. ມັນຖືກ ຈຳ ແນກດ້ວຍຄວາມໄວສູງ (ຄືກັບດົນຕີຂອງສະໂມສອນທັງ ໝົດ), ການເຄື່ອນ ເໜັງ ຂອງມື, ດ້ວຍການແກວ່ງທີ່ແນ່ນອນ.

ຜົນກະທົບຂອງຄື້ນໄຟຟ້າ. ການປະສົມຂອງການເຄື່ອນໄຫວແບບພລາສຕິກແລະແບບ Robotics.

ຍິງ, ຊົງຜົມແລະຫ້ອງເຕັ້ນບານ.

ໃນໄລຍະການສະແດງເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງ, ຜູ້ຈັດງານວາງສະແດງຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຢ່າງເຂັ້ມງວດກ່ຽວກັບຮູບລັກສະນະຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ, ໃນນັ້ນມີຊົງຜົມ. ບໍ່ ເໝາະ ສົມແມ່ນຜົມທີ່ວ່າງ, ສາຍຫ້ອຍ, ສາຍແຂນແລະສາຍຮັດ. ຊົງຜົມທີ່ ໜ້າ ຮັກແລະແປກປະຫຼາດ, ອຸປະກອນເສີມທີ່ແປກປະຫຼາດກໍ່ຍັງບໍ່ ເໝາະ ສົມທັງ ໝົດ. ຜົມຄວນໄດ້ຮັບການອອກແບບຢ່າງລະມັດລະວັງແລະອ່ອນໂຍນ, ຍົກແລະ ໝັ້ນ ຄົງ.

ກົດລະບຽບ ສຳ ລັບຊົງຜົມ

Stylists ແລະຊ່າງຕັດຜົມເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບພາບຂອງນັກເຕັ້ນ. ວຽກນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ແລະທັກສະສະເພາະ. ເມື່ອສ້າງຊົງຜົມ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານຕ້ອງຍຶດ ໝັ້ນ ກັບກົດລະບຽບທີ່ເຂັ້ມງວດ:

• ການອອກແບບຄວນເຮັດຕາມແບບແລະການເຕັ້ນຂອງນັກເຕັ້ນ.
• ເມື່ອສ້າງມັນ, ແມ່ບົດຈະ ຄຳ ນຶງເຖິງຮູບໄຂ່ແລະປະເພດຂອງໃບ ໜ້າ.
• ຊົງຜົມ ສຳ ລັບການເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານຄວນຈະສວຍງາມ, ສະບາຍແລະ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ, ໝັ້ນ ຄົງ.
• ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກດ້ວຍ varnish ທີ່ມີ spangles, hairpieces ແລະ locks ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ.
• ໂຕນແລະການເນັ້ນຜົມແມ່ນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້.

ເຄື່ອງປະດັບຍັງຖືກຄັດເລືອກຕາມມາດຕະຖານທີ່ແນ່ນອນ. ຕົວຢ່າງ, ເດັກຍິງຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ໃຊ້ອຸປະກອນຕົກແຕ່ງ. ແຕ່ເມື່ອເຖິງປະເພດອາຍຸ "Juniors-1", ພວກເຂົາໄດ້ຮັບອະນຸຍາດ ເພື່ອຕົກແຕ່ງ ຊົງຜົມ hairpins discreet. ແຕ່ສຸດທ້າຍຄວນສອດຄ່ອງກັບແບບຂອງການເຕັ້ນ.

ບາງ ຄຳ ແນະ ນຳ ທີ່ມີຄ່າ

ການສ້າງຊົງຜົມ ສຳ ລັບການເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານແມ່ນຂະບວນການທີ່ສັບສົນແລະຍາວນານ. ບາງຄັ້ງມັນອາດໃຊ້ເວລາດົນກວ່າທີ່ໄດ້ວາງແຜນໄວ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນ. ສະນັ້ນ, ກ່ອນການແຂ່ງຂັນຈຶ່ງແນະ ນຳ ໃຫ້ເຮັດແບບທົດລອງແລະທົດລອງໃນການຝຶກອົບຮົມ.

ໃນເວລາທີ່ການສ້າງຊົງຜົມ, ແມ່ບົດບໍ່ຄວນລືມວ່າມັນມີຈຸດປະສົງ ສຳ ລັບເດັກຍິງ, ບໍ່ແມ່ນ ສຳ ລັບແມ່ຍິງຜູ້ໃຫຍ່. ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຝີມືຂອງຜົມ, ພວກເຂົາຄວນລ້າງຢ່າງລະອຽດ. Fluffiness ແລະ waviness ຖືກລົບລ້າງດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຄື່ອງມືແບບພິເສດ. ຄຸນະພາບຂອງພວກມັນຄວນໄດ້ຮັບການເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດເພື່ອບໍ່ໃຫ້ມັນ ທຳ ລາຍໂຄງສ້າງຂອງຜົມ. ດັ່ງນັ້ນແນະ ນຳ ໃຊ້ເຄື່ອງມືມືອາຊີບ. ພວກເຂົາມີຄວາມທົນທານທີ່ດີແລະປົກປ້ອງຜົມຢ່າງຖືກຕ້ອງຈາກຜົນກະທົບຄວາມຮ້ອນຂອງເຄື່ອງມືເຮັດຊົງຜົມ.

ປະເພດຂອງຊົງຜົມ

ປະເພດຕໍ່ໄປນີ້ຖືວ່າເປັນຊົງຜົມທີ່ມັກແລະເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ ສຳ ລັບເດັກຍິງ:

• ທຳ ອິດທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຕັດສິນໃຈວ່າຜົມຈະເຮັດຢູ່ເບື້ອງໃດ.
• ຖ້າມີສຽງດັງ, ມັນຄວນແຍກອອກຈາກກັນ.
• ຫຼັງຈາກນີ້, ມັນກໍ່ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເອົາຜົມອອກໄປໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມຈາກການແບ່ງສ່ວນ.
• ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຜົມທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນໄດ້ຖືກລອກ, ຈັບພວກມັນຢູ່ຂ້າງ.
• ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກມັນຖືກປະສົມ, ຖືກໂອນໄປອີກເບື້ອງ ໜຶ່ງ ຂອງຫົວ, ແລະສົ້ນແມ່ນປ່ຽນໄປທາງໃນແລະຖືກຕີດ້ວຍຂົນ.
• ສຽງປັ້ງໄດ້ຖືກຈັດວາງທີ່ສວຍງາມແລະຖືກແກ້ໄຂດ້ວຍ varnish.

• ຜົມຈະຖືກລວບລວມແລະລວບລວມໄວ້ໃນຫອນມ້າຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງຫົວດ້ວຍຄວາມຍືດຫຍຸ່ນເປັນປົກກະຕິ.
• ແຖບຍືດຍືດກວ້າງພິເສດແມ່ນໃສ່ກັບຫາງ, ເຊິ່ງຖືກແກ້ໄຂທັງສອງດ້ານໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ studs.
• ຕໍ່ໄປ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງແຈກຢາຍຜົມໃຫ້ເປັນແຜ່ນໆ (ເພື່ອເຊື່ອງມັນ). ຫາງແມ່ນແບ່ງອອກເປັນ 2 ສ່ວນ. ສ່ວນເທິງຂອງຜົມແມ່ນຖືກປົນເລັກນ້ອຍ, ສີດດ້ວຍ varnish ແລະແຜ່ລາມໄປທົ່ວດ້ານຍືດຫຍຸ່ນ. ຫລັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາຄວນຈະຖືກແກ້ໄຂໂດຍໃຊ້ studs.
• ສ່ວນລຸ່ມຂອງຜົມແມ່ນກະແຈກກະຈາຍໄປຕາມສ່ວນທີ່ບໍ່ພົບຂອງ roller, ສີດດ້ວຍ varnish, ມີການສ້ອມແຊມດ້ວຍ hairpins ຫຼືເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. ປາຍຍາວທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ຍາວປະມານມ້ວນ. ພວກເຂົາຕ້ອງໄດ້ຖືກສີດດ້ວຍ varnish ແລະມີການສ້ອມແຊມແຫນ້ນດ້ວຍ studs.
• ຖ້າຜົມຍາວ, bun ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ແຖບຍືດຍາວ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ຫາງແມ່ນບິດເຂົ້າໄປໃນວົງແຫວນ, ຫໍ່ດ້ວຍແຖບຍືດຍາວແລະມີການສ້ອມແຊມດ້ວຍ studs ແລະ varnish.

ນັກເຕັ້ນ ລຳ ເດັກຍິງໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ນຸ່ງເສື້ອຍືດ, ສາຍຮັດ, ແລະສຽງປັ້ງ, ແຕ່ໄດ້ສະ ໜອງ ໃຫ້ພວກເຂົາ ຈະໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂຢ່າງປອດໄພ. ເລື້ອຍໆ braids ແລະ plaits ແມ່ນເຮັດໃສ່ຫົວຂອງເດັກຍິງ. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວ ສຳ ລັບເດັກຍິງເບິ່ງ ໜ້າ ປະທັບໃຈຫລາຍ, ແລະຍັງບໍ່ກາຍເປັນສິ່ງກີດຂວາງໃນເວລາເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນ.

ໃນຫ້ອງເຕັ້ນເຕັ້ນບານໃນແບບຂອງ "ລາຕິນ"» ຮູບພາບຂອງນັກເຕັ້ນ ໜຸ່ມ ທີ່ມີສະ ເໜ່ ແມ່ນເນັ້ນ ໜັກ ໂດຍຊົງຜົມຊົງ. ໃນກໍລະນີນີ້, ຫາງຫລືຫາງແບບຄລາສສິກແມ່ນດີທີ່ສຸດ. ພວກເຂົາຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງລຽບງ່າຍແລະກົງໄປກົງມາ, ເພາະວ່າຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມທັງ ໝົດ ຄວນສຸມໃສ່ການເຕັ້ນ.

ໃນເວລາທີ່ສ້າງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ ສຳ ລັບເດັກຍິງ, ຄຳ ປະຕິຍານຕໍ່ໄປນີ້ຕ້ອງໄດ້ ຄຳ ນຶງເຖິງ:

• ໃນເວລາທີ່ເລືອກຜະລິດຕະພັນສະໄຕ, ສຸມໃສ່ໂຄງສ້າງຜົມຂອງນັກເຕັ້ນ ໜຸ່ມ.
• ຜູ້ຊ່ຽວຊານບໍ່ແນະ ນຳ ໃຫ້ເຮັດຕາມແບບນັກເຕັ້ນ ລຳ ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ທ່ານຄວນສະແດງບຸກຄະລິກຂອງທ່ານ.
• ຖ້າກ່ອນການແຂ່ງຂັນບໍ່ມີເວລາພຽງພໍໃນການສ້າງຊົງຜົມ, ກໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ລ່ວງ ໜ້າ.

ຢ່າລືມກ່ຽວກັບຊ່ວງເວລາທີ່ ສຳ ຄັນດັ່ງກ່າວ: ເມື່ອແຕ່ງຊົງຜົມ, ແມ່ບົດຕ້ອງ ຄຳ ນຶງເຖິງຄວາມປາດຖະ ໜາ ແລະຄວາມມັກຂອງສາວໆເອງ. ນາງຄວນມັກແບບ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດອາລົມບໍ່ດີ. ແລະກ່ອນການແຂ່ງຂັນເຕັ້ນຫ້ອງບານນີ້ບໍ່ສາມາດອະນຸຍາດໃນທາງໃດກໍ່ໄດ້.

Hairstyle ສໍາລັບເຕັ້ນ ballroom ແມ່ນການສໍາພັດສຸດທ້າຍຂອງຮູບທັງຫມົດຂອງເດັກຍິງ. ສະນັ້ນ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງ ຄຳ ນຶງເຖິງການຂາດແຄນຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງການເຕີບໃຫຍ່ຂອງຄູ່ຮ່ວມງານ. ດີ, ຖ້າພວກມັນ ເໝາະ ສົມກັບການຈະເລີນເຕີບໂຕ. ຖ້າເດັກຍິງສູງກ່ວາຄູ່ນອນຂອງນາງ, bun ແມ່ນເຮັດໃຫ້ຕ່ໍາສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້, ແລະຄູ່ຮ່ວມງານຖືກປະສົມກັບຜົມ. ແລະຖ້າເດັກຍິງຕໍ່າກ່ວາລາວ, ghulk ຖືກວາງຢູ່ດ້ານຫລັງຂອງຫົວ, ແລະເດັກຊາຍມີ strands ກ້ຽງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາງາມ.

2 ທ່າອ່ຽງໃນແບບຂອງການເຕັ້ນບານຫ້ອງເຕັ້ນ

ໃນການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງ, ມີສອງທິດທາງ, ແບບເກົ່າແກ່ແລະແບບເຄື່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງແຕ່ລະຮູບມີຮູບພາບຂອງນັກເຕັ້ນ ລຳ.

ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ມີດອກໄຟຍາວໆປະສົມປະສານກັບຊົງຜົມທີ່ມີສາຍຮວບຮວມແລະຄໍເປີດເປັນລັກສະນະພິເສດຂອງແບບຄລາສສິກ

ຊົງຜົມ ສຳ ລັບການເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານກິລາຕ້ອງເປັນແບບກິລາໃນຮູບແບບທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຄື່ອນໄຫວໃນເຄື່ອງນຸ່ງໃນຮູບແບບຂອງດອກໄຟ, ຂອບແລະຊົງຜົມ, ເຊິ່ງສາມາດ ນຳ ສະ ເໜີ ໄດ້ໃນຮູບແບບຂອງຫາງຫລື braids.

ແບບຊົງຜົມກິລາ ສຳ ລັບເດັກຍິງ

ວິທີການແຕ່ງຊົງຜົມ ສຳ ລັບເຕັ້ນຫ້ອງບານ ສຳ ລັບເດັກຍິງ

ໃນເວລາທີ່ເລືອກ hairstyle ສໍາລັບເຕັ້ນ ballroom, ທ່ານຄວນພິຈາລະນາຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງມັນ:

1. ແບບເສື້ອຜ້າ
2. ຮູບພາບທີ່ສ້າງຂື້ນໃນໂປແກມເຕັ້ນ, ຄຳ ນຶງເຖິງຄູ່,
3. ຮູບຮ່າງຂອງໃບ ໜ້າ, ຄຳ ນຶງເຖິງຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງມັນ.

ສະພາບຕົ້ນຕໍຂອງຊົງຜົມຄວນເປັນສິ່ງທີ່ພິເສດແລະເປັນຕົ້ນສະບັບ.

ເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມມັນຄວນຈະເປັນວຽກງານທີ່ດີເລີດ

ເຄື່ອງນຸ່ງ ສຳ ລັບເຕັ້ນ ລຳ ຄວນຈະສົດໃສ, ເງົາແລະເງົາ, ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ກົດລະບຽບທີ່ສັບສົນແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ໃນຮູບແບບຂອງສາຍເຕັ້ນ.

Bun ຄລາສສິກສໍາລັບຜົມຍາວ: ຊັ້ນແມ່ບົດ

ໃນເວລາທີ່ວາງຊົງຜົມ ສຳ ລັບເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງ ສຳ ລັບເດັກຍິງ, ຊຸດ ທຳ ມະດາຈະເປັນທາງອອກທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການຕົກແຕ່ງດ້ວຍອົງປະກອບຕ່າງໆ - pigtails ຈາກ strands ຂອງທ່ານເອງ, curls ຊື່ແລະບາດແຜ.

ຖ້າທ່ານກົ່ງປາຍຂອງໂຄ້ງແລະເອົາໃສ່ມັດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຊົງຜົມຈະເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນແລະລຶກລັບ

ອີງຕາມຮູບແບບຂອງການນຸ່ງແລະຄວາມສູງຂອງຄູ່ຊີວິດ, ບັນດາມັດສາມາດຕັ້ງໄດ້:

1. ສູງສຸດເທິງ
2. ຢູ່ດ້ານຫລັງຂອງຫົວ
3. ຕຳ ່, ຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງເຂດ occipital.

ໃນການເລືອກຊົງຜົມ ສຳ ລັບເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານ, ໃນເວລາສ້າງແບບ ຈຳ ລອງຄວນ ຄຳ ນຶງວ່າການຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງນັກເຕັ້ນ ລຳ ຄວນເປັນຄືກັນ.

ຊົງຜົມທີ່ສວຍງາມ ສຳ ລັບເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານ

ສະນັ້ນ, ການວາງສາຍຮັດຄວນຊ່ວຍປຽບທຽບການເຕີບໃຫຍ່ຂອງຄູ່ຮ່ວມງານ. ຖ້າຫາກວ່າຄູ່ນອນສູງກວ່າ, ສະນັ້ນ, ຊົງຜົມຂອງນາງຄວນຈະຖືກອອກແບບໃຫ້ຕ່ ຳ, ແລະໃນທາງກັບກັນ, ຖ້າຄູ່ນອນສູງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນການມີເພດ ສຳ ພັນຄວນຈະເປັນຊົງຜົມທີ່ສູງກວ່າ.

ຄວາມສູງຂອງຊົງຜົມແມ່ນຂື້ນກັບການເຕີບໃຫຍ່ຂອງຄູ່ເຕັ້ນ

ທ່ານສາມາດແຕ່ງຊົງຜົມ ສຳ ລັບເຕັ້ນຫ້ອງບານຕົວທ່ານເອງ.

1. ສົມທົບການ curls ແລະເກັບກໍາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນຫາງຢູ່ໃນລະດັບຄວາມສູງທີ່ກໍານົດໄວ້.
2. ມັດສາຍຮັດດ້ວຍມັດຢູ່ທີ່ຖານ. ໃນກໍລະນີທີ່ມີຜົມສັ້ນສິ່ງນີ້ບໍ່ ຈຳ ເປັນ.
3. ດຶງຕາຫນ່າງພິເສດໃສ່ຜົມຂອງທ່ານແລະແກ້ໄຂມັນ.
4. ແກ້ໄຂ strands ທີ່ວາງໄວ້ດ້ວຍ varnish.

DIY ເຮັດມັນຕົວທ່ານເອງຫອຍຝຣັ່ງ

ຊົງຜົມທີ່ ເໝາະ ສົມ ສຳ ລັບການເຕັ້ນແມ່ນຫອຍຝຣັ່ງ

ເພື່ອເຮັດຫອຍຝຣັ່ງທ່ານຕ້ອງການ:

• ປະສົມຜົມຂອງທ່ານ, ລອກມັນດ້ວຍທາດເຫຼັກແລະນໍາໃຊ້ເຈນ.
• ແບ່ງ ໜ້າ ຜົມອອກເປັນ 4 ສ່ວນຕາມເສັ້ນກາງຂອງຫົວໃນທິດທາງແນວນອນແລະແນວຕັ້ງ.
• ເພື່ອບິດແຜ່ນຈາກໂຄ້ງຕ່ໍາຈາກທີ່ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງປະກອບເປັນຮູບຊົງຫອຍ, ເພື່ອແກ້ໄຂມັນດ້ວຍຂົນທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ.

ບິດ tourniquet ຈາກ curls ຕ່ໍາ

ຄຳ ແນະ ນຳ ຄວນຖືກປິດບັງພາຍໃນຊົງຜົມ.

• ສົມທົບສ່ວນເທິງຂອງຜົມ, ຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບພາກສ່ວນ occipital.

ພວກເຮົາ comb ສ່ວນເທິງຂອງຜົມ, ຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບພາກສ່ວນ occipital

• ຈັດວາງອົງປະກອບທີ່ປະສົມອອກມາເທິງຫອຍແລະເຮັດໃຫ້ປອດໄພດ້ວຍເສັ້ນຜົມ.

ພວກເຮົາເອົາອົງປະກອບທີ່ປະສົມຂຶ້ນມາໃສ່ຫອຍ

• ຫໍ່ແກະຂອງຫນຶ່ງຂອງ strands ທາງໂລກດ້ວຍການແກ້ໄຂຕໍ່ໆມາ.

ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະແກ້ໄຂຊົງຜົມ

• ພວກເຮົາບິດສາຍທີສອງດ້ວຍ flagellum ແລະ fasten ມັນໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງກັບຫອຍ.

ພວກເຮົາບິດສາຍທີສອງດ້ວຍ flagellum ແລະຍຶດມັນໃສ່ຫອຍຢູ່ເບື້ອງອື່ນໆ

ເດັກນ້ອຍ "Gulka" ກັບ flagella ສໍາລັບການແຂ່ງຂັນ

ຊົງຜົມ ສຳ ລັບເດັກຍິງແມ່ນຖືກ ຈຳ ແນກດ້ວຍຄວາມເປັນຜູ້ຍິງແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ.

ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ "gulka" ແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບເຈົ້າຂອງຜົມຍາວ

ທ່ານສາມາດສ້າງພາບພົດທີ່ງົດງາມດ້ວຍຕົນເອງ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້:

1. ປະສົມປະສານຜົມທີ່ມີແຂ້ວຕິດຕໍ່ກັນ.
2. ສະຫມັກຕົວແທນແກ້ໄຂໃນຮູບແບບຂອງໂຟມຫຼືເຈນໃສ່ກັບສາຍຮັດ.
3. ດ້ວຍມືເບື້ອງ ໜຶ່ງ ເພື່ອຫຍິບຜົມທັງ ໝົດ, ລວບລວມການປະກອບຂອງພວກມັນຢູ່ຫາງ, ແລະດ້ວຍອີກດ້ານ ໜຶ່ງ ເພື່ອຮັດສາຍຮັດເພື່ອ ກຳ ຈັດຜົນກະທົບຂອງ“ ໜອກ”.
4. ຖອດຜົມທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນມືຂອງຊົ່ວໂມງໄປສູ່ຄວາມຕຶງຄຽດສູງສຸດຂອງສາຍຮັດ, ໃນຂະນະທີ່ ກຳ ລັງແກ້ໄຂມັນດ້ວຍເສັ້ນຜົມ.
5. ເພື່ອຊ່ອນປາຍຂອງ curls ພາຍໃຕ້ bobbin ທີ່ມີ hairpins ຫຼືເພື່ອເຮັດໃຫ້ງາມ, twisting ປາຍສຸດ curl ເປັນ.
6. ແກ້ໄຂ masterpiece ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີ hairspray.

ຕົວເລືອກ hairstyle ວັນພັກຜ່ອນ

ເພື່ອສ້າງແບບຊົງຜົມຂອງເທັກໂນໂລຢີ, ເຕັກໂນໂລຢີໃນການສ້າງຊົງຜົມຈະແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ:

1. ການປະຕິບັດການກະກຽມສໍາລັບການປະສົມແລະການນໍາໃຊ້ໂຟມສໍາລັບຜົມ.
2. ການແຍກຜົມອອກເປັນສ່ວນ, ເຊິ່ງສາມາດເປັນທາງກົງຫຼືບໍ່ສະ ເໝີ ກັນ.
3. ແຍກຜົມອອກຕາມແນວນອນຂອງຫົວແລະແທງແຕ່ລະສ່ວນດ້ວຍແຖບຢາງແຍກຕ່າງຫາກ. ສາຍສາມາດຜ່ານເຮືອນຍອດຫຼືຜ່ານທາງຫລັງຂອງຫົວ.
4. ແກ້ໄຂດ້ານລຸ່ມຂອງ strands ຢູ່ຖານຂອງພວກເຂົາດ້ວຍແຖບຍືດຫຍຸ່ນ.
5. ບິດຫາງໃຫ້ເປັນສາຍພັນໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະຫຼາຍໄດ້. ໃນຂະບວນການຂອງການບິດ, curls ຄວນຈະຖືກຍຶດດ້ວຍ hairpins.
6. ເຊື່ອງປາຍຂອງຜົມພາຍໃຕ້ curls ທີ່ຖືກຈັດລຽງ.
7. ບິດແຕ່ລະສ່ວນຂອງເສັ້ນຜົມສ່ວນ ໜຶ່ງ ສ່ວນດ້ານ ໜ້າ ຂອງຫົວດ້ວຍທົວ, ຮັບປະກັນດ້ວຍການຕັດຜົມຂະ ໜາດ ນ້ອຍ. flagella ສາມາດຕັ້ງຢູ່ໃນ ຕຳ ແໜ່ງ ໃດກໍ່ຕາມ, ຢູ່ໃນສະພາບທີ່ບິດເບືອນ, ແລະໃນບາດແຜຫລັງ.
8. ການຕົກແຕ່ງ flagella ຕັ້ງຢູ່ດ້ານ ໜ້າ ຂອງຫົວດ້ວຍ rhinestones, hairpins ດ້ວຍເຄື່ອງປະດັບຕົກແຕ່ງ.
9. ການແກ້ໄຂ hairstyle ທີ່ມີຜົນກັບ varnish.

ການສ້າງຊົງຜົມທີ່ສວຍງາມ ສຳ ລັບການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງແມ່ນໄວແລະງ່າຍ!

ຫ້ອງເຕັ້ນເຕັ້ນ Hairstyle ຄວາມຕ້ອງການ ສຳ ລັບເດັກຊາຍ

ການສ້າງຊົງຜົມ ສຳ ລັບເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານ ສຳ ລັບເດັກຊາຍແມ່ນສິນລະປະທັງ ໝົດ ທີ່ມີບົດບາດໃຫຍ່ໃນການສ້າງພາບພົດໃຫ້ສົມບູນ.

ຫຼັງຈາກທີ່ທັງ ໝົດ, ຊົງຜົມທີ່ຖືກຕ້ອງແລະສວຍງາມແມ່ນລາຍລະອຽດທີ່ ສຳ ຄັນ, ເຊິ່ງມັນຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຜົນງານທັງ ໝົດ.

ຄຽງຄູ່ກັບການຕັດຜົມຂອງຜູ້ຍິງ, ຜູ້ຊາຍກໍ່ແມ່ນເຄື່ອງປະດັບແລະຄວາມພາກພູມໃຈຂອງເຈົ້າຂອງຂອງມັນ.

ການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງແມ່ນທັງກິລາແລະສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ທັດສະນະຄະຕິແລະຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການ, ແລະແມ່ນແຕ່ແຟຊັ່ນ ສຳ ລັບຊົງຜົມກໍ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກ່ວາໃນຊີວິດປະ ຈຳ ວັນ.

ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຮູບແບບປະ ຈຳ ວັນທີ່ທັນສະ ໄໝ ທີ່ສຸດຈະເບິ່ງບໍ່ອອກຢູ່ຊັ້ນເຕັ້ນ. ຄືກັນກັບຊາຍຫນຸ່ມຄົນ ໜຶ່ງ ທີ່ມີຊົງຜົມຊົງບານຈະເຮັດໃຫ້ຄົນໃນຊີວິດ ທຳ ມະດາແປກໃຈ.

ຄວາມຕ້ອງການຫ້ອງບານ

ຫນ້າທໍາອິດຂອງການທັງຫມົດ, ສໍາລັບ hairstyles ສໍາລັບເຕັ້ນ ballroom, ທັງເດັກຊາຍແລະເດັກຍິງມີຄວາມຕ້ອງການທີ່ແນ່ນອນ:

• ຖ້າພວກເຮົາ ກຳ ລັງເວົ້າກ່ຽວກັບການເຕັ້ນແບບມືອາຊີບ, ກ່ຽວກັບກິລາ, ມັນຈະແຈ້ງວ່າຊົງຜົມຄວນເປັນ, ທຳ ອິດ, ສະບາຍແລະບໍ່ແຊກແຊງເດັກຊາຍ,
• ມັນຄວນເປັນ ໜ້າ ຕາ, ປະກອບແລະຕົກແຕ່ງຮູບພາບ, ແກ້ໄຂຂໍ້ບົກພ່ອງແລະເນັ້ນ ໜັກ ໃສ່ຄວາມດີ,
• ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຫ້ອງບານຕ້ອງທົນທານ. ການເຕັ້ນ ລຳ ສາມາດເຄື່ອນໄຫວໄດ້ດີ, ແລະມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ວ່າຊົງຜົມຊົງດີເລີດໃນເວລາທີ່ ຈຳ ເປັນ,
• ຮູບແບບຄວນຈະສ່ອງແສງ - ຊົງຜົມຂອງຫ້ອງໂຖງຄວນມີຄວາມຫລູຫລາແລະປະດັບຕົກແຕ່ງ, ແລະສາຍຂອງມັນຄວນຈະເຂັ້ມງວດແລະຊັດເຈນ (ເບິ່ງວີດີໂອ).

ມີວິທີການທີ່ແນ່ນອນໃນການສ້າງຊົງຜົມຂອງຜູ້ຊາຍໃນຫ້ອງບານເຊິ່ງ ກຳ ນົດແນວໂນ້ມຂອງທົ່ວໂລກ.

ນັກເຕັ້ນຊາວອີຕາລີມັກຕັດຜົມສັ້ນໆທີ່ມີຮູບຊົງໆທີ່ຊັດເຈນແລະຊັດເຈນ. ໃນຊົງຜົມດັ່ງກ່າວ, ເຫຼົ້າຂາວແລະສາຍຂອງພວກມັນຖືກໂກນເກືອບ ໝົດ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄວາມຍາວຈະຄ່ອຍໆຂື້ນ, ສ້າງເປັນເສັ້ນຊື່ສູງໆໃສ່ກັບເຮືອນຍອດ. ເສັ້ນຊື່ໆດັ່ງກ່າວຈາກສົ້ນໄປທາງຫຼັງຂອງຫົວເຮັດໃຫ້ຮູບຊົງຂອງຊາຍ ໜຸ່ມ ມີລັກສະນະທາງອິນຊີແລະສະແດງອອກ.

ນັກເຕັ້ນອາເມລິກາລາຕິນມັກຈະມີອັດຕາສ່ວນທີ່ອ່ອນນຸ້ມໃນການຕັດຜົມ. ລວມທັງພວກມັນບໍ່ມີເສັ້ນສາຍທີ່ຊັດເຈນ, ແມ່ນແຕ່ຄື້ນຂອງເສັ້ນຜົມກໍ່ຖືກອະນຸຍາດ.

ສາຍບືທີ່ຍືດຍາວດັ່ງກ່າວຖືກວາງໄວ້ດ້ວຍໂຄ້ງນ້ອຍໆ. ຊົງຜົມນີ້ມີລັກສະນະກົມກຽວແລະສວຍງາມ ສຳ ລັບເຈົ້າຂອງຄໍຍາວ, ເພີ່ມການເຕີບໃຫຍ່ຂອງພວກມັນ.

ຜູ້ຊາຍຄົນອື່ນບໍ່ຄວນສວຍໃຊ້ຄວາມຍາວຂອງຜົມແລະຄໍເພື່ອບໍ່ໃຫ້ສາຍຄໍສັ້ນລົງ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກມາດຕະຖານເຫຼົ່ານີ້, ແນ່ນອນ, ຮູບພາບສ່ວນບຸກຄົນທີ່ຖືກຄັດເລືອກດີກໍ່ຖືກຕ້ອນຮັບ.

ທ່ານຄວນກຽມຕົວລ່ວງ ໜ້າ ແລະມາພ້ອມກັບຮູບຊົງສະເພາະໃດ ໜຶ່ງ ໂດຍອີງໃສ່ການຕັດຜົມທີ່ມີຢູ່, ເຊິ່ງຈະເນັ້ນ ໜັກ ເຖິງກຽດສັກສີຂອງຊາຍ ໜຸ່ມ ແລະເຮັດໃຫ້ຮູບພາບຂອງລາວ ໜ້າ ຈົດ ຈຳ ແລະເປັນເດີມ.

ພື້ນຖານໃນການສ້າງຊົງຜົມ

ອີງໃສ່ສິ່ງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າພື້ນຖານຂອງການແຕ່ງຊົງແມ່ນການຕັດຜົມເບື້ອງຕົ້ນຢ່າງແນ່ນອນ ສຳ ລັບເດັກຊາຍ, ເຊິ່ງຕ້ອງໄດ້ຖືກທຸບຕີດ້ວຍວິທີໃດ ໜຶ່ງ ຫຼືວິທີອື່ນ.

ຖ້າເດັກຍິງສາມາດຈິນຕະນາການຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງແລະສ້າງຊົງຜົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບຜົມຍາວໃນເດັກຍິງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຊາຍມັກຈະມີຂໍ້ ຈຳ ກັດໃນການເລືອກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ຄວາມຕ້ອງການ ສຳ ລັບພວກເຂົາຈະແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ.

ກ່ອນທີ່ຈະແຕ່ງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ ສຳ ລັບເຕັ້ນກິລາ, ເດັກຊາຍຕ້ອງໄດ້ເບິ່ງແຍງຄຸນະພາບຂອງການຕັດຜົມກ່ອນ.

curls overgrown ແລະສາຍ fuzzy ຈະເປັນສັດຕູໃນການສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມກ້າຫານທີ່ສວຍງາມ, ໃຫ້ຜົນກະທົບຂອງຄວາມບໍ່ສຸພາບ. ສະນັ້ນ, ຊາຍ ໜຸ່ມ ຕ້ອງມີການຕັດຜົມກ່ອນເຫດການ ສຳ ຄັນ.

ກ່ອນທີ່ຈະສ້າງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່, ຄວນລະມັດລະວັງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າຜົມສະອາດ, ແລະຕັດຜົມ - ແຕ່ງຕົວດີ - ນີ້ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີໃນການເຮັດຮູບພາບ.

ຖ້າຊົງຜົມອອກຢູ່ເຮືອນ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງກຽມຕົວລ່ວງ ໜ້າ ແລະຊື້ທຸກວິທີເພື່ອສ້າງມັນ.

ແລະໂດຍຫລັກການແລ້ວ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງເຮັດຊົງຜົມແບບທົດລອງລ່ວງ ໜ້າ ເພື່ອຕື່ມມືຂອງທ່ານ, ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບຮູບແບບແລະບໍ່ຄຽດແຄ້ນ, ເສຍເວລາໃນມື້ທີ່ມີເຫດການ ສຳ ຄັນ.

ໃນການສ້າງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ ສຳ ລັບເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງ, combs ຂອງປະລິມານທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດເປັນປະໂຫຍດ - ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດແປໄດ້, ຂອງຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະແປງຖູແຂ້ວ, ເຊິ່ງທ່ານສາມາດເພີ່ມປະລິມານແລະໃຫ້ curls ມີທິດທາງທີ່ ຈຳ ເປັນແລະ curl ແສງສະຫວ່າງ, ແລະອື່ນໆ.

ການທົດລອງລ່ວງ ໜ້າ, ທ່ານສາມາດ ກຳ ນົດອຸປະກອນເສີມທີ່ ຈຳ ເປັນໂດຍສະເພາະ.

ລາຍລະອຽດທີ່ ສຳ ຄັນຫຼາຍ ສຳ ລັບການສ້າງຮູບພາບແມ່ນເຄື່ອງມືການແຕ່ງແບບ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຖ້າຫາກວ່າໃນຮູບແບບການບານ ສຳ ລັບເດັກຍິງແລະເດັກຍິງ, ມັນ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະຕ້ອງເຮັດໃຫ້ມີການແກ້ໄຂບັນດາເສັ້ນຜົມທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນໄດ້ເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້ (ເພາະວ່າຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຮູບພາບຂອງເດັກຍິງສາມາດກາຍເປັນນ້ ຳ ໜັກ ແລະອາຍຸສູງຂື້ນຍ້ອນສິ່ງນີ້), ແລ້ວເດັກຊາຍກໍ່ບໍ່ມີຄວາມຕ້ອງການດັ່ງກ່າວ.

ແນ່ນອນ, ຊົງຜົມຂອງຊາຍ ໜຸ່ມ ຕ້ອງມີຄວາມສົດຊື່ນແລະສະອາດ, ແຕ່ວ່າເລື້ອຍໆຮູບແບບຫ້ອງຫລີ້ນຂອງເດັກຊາຍແມ່ນໄດ້ຮັບການປະດັບປະດາໂດຍມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຜະລິດຕະພັນພິເສດທີ່ໃຫ້ແສງສະຫວ່າງແລະມີຜົນກະທົບພິເສດຫລືຜົນກະທົບຂອງກະແຈປຽກ.

ສະນັ້ນ, ເພື່ອທີ່ຈະສາມາດທົດລອງສິ່ງນີ້ໄດ້, ຕ້ອງມີການຊື້ເຈວພິເສດ, ຂົນສົ່ງນ້ ຳ ມັນພິເສດຫລືດອກໄມ້ໂມ້.

ຊົງຜົມຂອງເດັກຊາຍ, ບໍ່ຄືກັບຊົງຜົມຂອງແມ່ຍິງ, ເຊິ່ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງກໍ່ສາມາດເຮັດ ໜ້າ ກາກຫລືເຊື່ອງໄວ້ໃນຝູງຂອງ curls volumetric, ເຊິ່ງສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້ແລະເບິ່ງເຫັນໄດ້ໃນມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າອົງປະກອບທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດແລະຂໍ້ບົກຜ່ອງ.

ສະນັ້ນ, ມັນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດທຸກຢ່າງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະວິທີແກ້ໄຂຕ້ອງມີຄວາມ ໜ້າ ເຊື່ອຖືແລະເຂັ້ມແຂງ. ພຽງແຕ່ສໍາລັບກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, gels ແລະ varnishes ກັບ fixation ທີ່ເຂັ້ມແຂງ Super ແມ່ນເຫມາະສົມ.

ວິທີການສະໄຕ

ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ Boyish ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈໃນທີ່ມັນງ່າຍແລະງ່າຍທີ່ຈະເຮັດໃນເວລາດຽວກັນ.

ຖ້າທ່ານມີຊົງຜົມທີ່ມີຕົວແບບທີ່ສວຍງາມ, ມີການຕັດແຕ່ງທີ່ດີ, ມັນຈະພຽງພໍທີ່ຈະແກ້ໄຂສາຍຮັດໃນຮູບແບບທີ່ ຈຳ ເປັນແລະຊົງຜົມກໍ່ສາມາດຖືວ່າ ສຳ ເລັດຮູບ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ຖ້າທ່ານມີຜົມຍາວເລັກນ້ອຍ, ຄຳ ຖາມຈະມີຢູ່ແລ້ວວ່າຈະເຮັດແນວໃດໃຫ້ພວກມັນໃສ່ແບບທີ່ສະຫງ່າງາມແລະທັນສະ ໄໝ.

ໜຶ່ງ ໃນວິທີທີ່ນິຍົມແລະງ່າຍທີ່ສຸດໃນການແຕ່ງຊົງບານ ສຳ ລັບເດັກຊາຍແມ່ນຕົວເລືອກທີ່ມີຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ບ່ອນທີ່ມີການປະສົມກັບຄືນໄປບ່ອນແລະມີການສ້ອມແຊມດ້ວຍເສັ້ນດ້າຍຫຼືເຈນ.

ຊົງຜົມນີ້ສາມາດເຮັດໃຫ້ລຽບລຽບພ້ອມດ້ວຍຄື່ນຂອງຮ່າງກາຍລຽບ, ຫຼືທ່ານສາມາດໃຫ້ສາຍເຊືອກມີຜົນກະທົບຈາກຜົມປຽກ.

ຖ້າເດັກຊາຍມີຜົມຍາວ - ປານກາງແລະ ໜາ, ມັນຈະມີເຫດຜົນທີ່ຈະໃຊ້ເບິ່ງເຫັນໃນຜົມຂອງລາວຢ່າງເຄັ່ງຄັດ.

ໂດຍຫລັກການແລ້ວ, ຊົງຜົມຊົງບານຄວນເຮັດໃຫ້ໃບ ໜ້າ ຂອງເດັກຊາຍເປັນຮູບໄຂ່, ຮູບຮ່າງຍາວ.

ການ ນຳ ໃຊ້ສ່ວນປະກອບທີ່ສະຫຼຽງແລະອົງປະກອບທີ່ບໍ່ສະ ເໝີ ພາບໃນການແຕ່ງກາຍສາມາດແກ້ໄຂຮູບຊົງມົນຂອງໃບ ໜ້າ.

ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, ຜົມສາມາດຍົກຈາກ ໜ້າ ຜາກເຂົ້າສູ່ຄື້ນສູງ (ເຊິ່ງເບິ່ງເຫັນວ່າ ໜ້າ ຜາກສູງຂື້ນ, ແລະໃບ ໜ້າ ມີສັດສ່ວນແລະຂະຫຍາຍໄດ້ຫຼາຍຂື້ນ), ຫຼືກົງກັນຂ້າມ, ສຽງປັ້ງຫຼຸດລົງເລັກນ້ອຍບໍ່ສະ ໝ ່ ຳ ສະ ເໝີ ດ້ານຂ້າງ.

ນີ້ແມ່ນ ຄຳ ແນະ ນຳ ບາງຢ່າງ ສຳ ລັບການສ້າງຊົງຜົມຊົງບານທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນແລະມີດອກໄຟຫຼາຍ ສຳ ລັບເດັກຊາຍ:

• ໂຟມທີ່ມີການສ້ອມແຊມຢ່າງແຂງແຮງແມ່ນໃຊ້ກັບຜົມທີ່ຖືກລ້າງ (ໂດຍບໍ່ມີອາກາດ!). ຄວນແຈກຢາຍຕາມຄວາມຍາວຂອງຜົມທັງ ໝົດ ຕັ້ງແຕ່ຮາກຈົນເຖິງປາຍ, ຈາກໃບ ໜ້າ ຫາດ້ານຫລັງຂອງຫົວເພື່ອໃຫ້ປະລິມານຫຼາຍ,
• ເພື່ອໃຫ້ຜົມ ເໝາະ ສົມ, ທ່ານຕ້ອງໃຊ້ເຄື່ອງຕັດຜົມ, ພະລັງທີ່ຈະຕ້ອງມີຢ່າງ ໜ້ອຍ 1600 ວັດ. ສຳ ລັບການຈັດວາງໃຊ້ກະດານທີ່ບໍ່ມີສາຍນ້ອຍ. ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ແຫ້ງ curls, ແຕ່ເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາມີທິດທາງແລະປະລິມານທີ່ຈໍາເປັນ. ຜົມແຫ້ງໂດຍຊ່າງຕັດຜົມ, ກົງກັນຂ້າມ, ຈາກດ້ານຫຼັງຂອງຫົວຈົນເຖິງໃບ ໜ້າ,
• ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປແມ່ນການສ້າງສ່ວນ - ກົງຫລືຮູບຂອບຂະ ໜານ, ໃນຮູບແບບເກົ່າແກ່ສາຍສ່ວນແມ່ນຖືກເບິ່ງເຫັນຈາກທາງກາງຂອງ eyebrow ຫາເຮືອນຍອດແລະຖືກປະຕິບັດໄປໃນທິດທາງທີ່ໄດ້ຮັບ. ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດ ສຳ ລັບຂັ້ນຕອນນີ້ແມ່ນແປງຄູ່, ເຊິ່ງໂດຍບໍ່ເອົາປະລິມານອອກມາ, ໂດຍຈະບໍ່ສາມາດ ທຳ ລາຍເສັ້ນຜົມໄດ້ໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ສ່ວນລຸ່ມຂອງວັດແມ່ນຖືກວາງລົງ, ແລະຊັ້ນເທິງ - ຈາກເທິງລົງລຸ່ມ, ສ້າງຄື້ນຮ່າງກາຍທີ່ສວຍງາມ. ຜົມຢູ່ເທິງມົງກຸດຖືກວາງໄປທາງຫລັງຂອງຫົວ. ສຽງປັ້ງສຸດທ້າຍ,
• ມັນເປັນສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຈັດວາງສຽງປັ້ງໃຫຍ່, ສ້າງປະເພດຂອງຜ້າມ່ານຜ້າມ່ານຈາກຜົມ. curls ຄວນໄດ້ຮັບການປະສົມຈາກທາງລຸ່ມແລະເລັກນ້ອຍໄປຂ້າງ,
• ຕອນນີ້ຊົງຜົມຕ້ອງໄດ້ເປັນແບບຢ່າງໃຫ້ນ້ອຍທີ່ສຸດ. ນີ້ແມ່ນເຮັດໄດ້ດີທີ່ສຸດດ້ວຍເຈນທີ່ບໍ່ຊຸ່ມ (ມັນບໍ່ລັກຂະ ໜາດ) ແລະດ້ວຍມືຂອງທ່ານ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຜ່ານຮູບແບບດ້ວຍເຄື່ອງມືຈາກສຽງປັ້ງໄປທາງຫລັງຂອງຫົວ, ດັດປັບອົງປະກອບແລະໃຫ້ຮູບຊົງສຸດທ້າຍ.
• ເພື່ອໃຫ້ຊົງຜົມບໍ່ມີການປ່ຽນແປງເປັນເວລາດົນນານ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງແກ້ໄຂມັນອີກດ້ວຍ varnish, ແລະທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ສີດຜົມດ້ວຍຜົນທີ່ຮຸ່ງເຮືອງເປັນການ ສຳ ພັດເພີ່ມເຕີມ.

ຊຸດຄຸມບານທີ່ສວຍງາມ ສຳ ລັບເດັກຊາຍ, ທັງງ່າຍດາຍແລະສັບສົນ, ສາມາດເຮັດໄດ້ຢູ່ເຮືອນດ້ວຍມືຂອງທ່ານເອງ.

ແຕ່ຢ່າປະເມີນຄວາມ ສຳ ຄັນຂອງຮູບແບບຂອງຜູ້ຊາຍ, ສະອາດແລະທັນສະ ໄໝ, ມັນຈະຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ຊາຍ ໜຸ່ມ ມີຄວາມ ໝັ້ນ ໃຈໃນຕົວເອງ, ແລະຕອນແລງກໍ່ຈະດີກວ່າ.

ຊົງຜົມຊົງແຂ່ງຂັນ (ເຕັ້ນກິລາບານບ້ວງ)

• ວິທີການເຮັດຊົງຜົມ ສຳ ລັບເດັກຍິງ
• ຊົງຜົມ ສຳ ລັບເດັກຍິງໃນວີດີໂອຊົງຜົມຂະ ໜາດ ກາງ
• ຊົງຜົມ ສຳ ລັບວັນທີ 1 ກັນຍາ ສຳ ລັບເດັກຍິງ
• ຊົງຜົມ ສຳ ລັບສາວໆໄວລຸ້ນ
• ວິທີການປັກແສ່ວຊົງຜົມ ສຳ ລັບເດັກຍິງ
• Hairstyles ທີ່ມີ braids ສໍາລັບຮູບພາບຂອງເດັກຍິງ
• ຊົງຜົມທີ່ສວຍງາມແລະລຽບງ່າຍ ສຳ ລັບເດັກຍິງ
• ຊົງຜົມ ສຳ ລັບເດັກຍິງ 9 ປີເຂົ້າໂຮງຮຽນ
• ຊົງຜົມ ສຳ ລັບເດັກຍິງອາຍຸ 3 ປີ
• ຊົງຜົມດ້ວຍຜ້າອ້ອມ ສຳ ລັບເດັກຍິງ
• ຊົງຜົມເຢັນ ສຳ ລັບເດັກຍິງ
• Hairstyle bow ຈາກຜົມສໍາລັບເດັກຍິງ

ການຈັດແບ່ງນັກເຕັ້ນ ລຳ ຕາມລະດັບການຝຶກອົບຮົມ (ກົດລະບຽບຂອງ STSR) ດັດແກ້

ນ ຫ້ອງຮຽນ: waltz ຊ້າ, jive, cha-cha-cha ເຕັ້ນໃນຫ້ອງຮຽນນີ້.

ຊັ້ນ E: ຫ້ອງຮຽນກິລາ, ເຊິ່ງຍັງສາມາດເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນຫ້ອງຮຽນນີ້, ມີການເຕັ້ນ 6 ເຕັ້ນ: waltz ຊ້າ, quickstep, tango, samba, cha-cha-cha ແລະ jive. ເພື່ອຍ້າຍໄປຫ້ອງຮຽນຕໍ່ໄປ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ຄະແນນ 16 - 26 ຄະແນນໃນການແຂ່ງຂັນ (ຈຳ ນວນຄະແນນສາມາດແຕກຕ່າງກັນໃນອົງການເຕັ້ນຕ່າງໆ).

ຊັ້ນ D: ໃນຫ້ອງຮຽນນີ້, ການເຕັ້ນ E-class ທຸກໆຢ່າງແມ່ນໄດ້ຮັບການສະແດງແລະມີການເພີ່ມເຕັ້ນ 2 ຢ່າງຄື: Viennese waltz rumba. ເພື່ອຈະຍ້າຍໄປຮຽນຕໍ່ໄປ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ຄະແນນ 16 ຄະແນນໃນ ໜຶ່ງ ໃນແຜນງານຫລື 24 ຄະແນນໃນຄະແນນລວມໃນການແຂ່ງຂັນ.

ຊັ້ນ C: ອະນຸຍາດໃຫ້ປະຕິບັດການເຕັ້ນບໍ່ແມ່ນຈາກລາຍການພື້ນຖານຂອງຕົວເລກ. ແລະຍັງມີການເຕັ້ນຕື່ມອີກ: paso doble ແລະ foxtrot ຊ້າ

ຊັ້ນ B: ນັກກິລາຂອງຫ້ອງຮຽນນີ້ໄດ້ຮັບໂອກາດໃນການສະແດງທ່າທີ, ການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ. ນັກກິລາໄດ້ຮັບໂອກາດໃນການເຕັ້ນ ໜຶ່ງ ລາຍການ: ເອີຣົບຫລືອາເມລິກາລາຕິນ.

ຫ້ອງຮຽນ: ຜູ້ຊ່ຽວຊານຊັ້ນ.

ຊັ້ນ S: ຈາກ Sonder - "ພິເສດ" - ມອບ ໝາຍ ໂດຍການຕັດສິນໃຈຂອງປະທານສະຫະພັນແຫ່ງຊາດໂດຍອີງຕາມຜົນຂອງການແຂ່ງຂັນເຕະບານແຫ່ງຊາດຫລື Championship.

ຫ້ອງຮຽນ M: ສາກົນ, ຊັ້ນແມ່ບົດ - ສູງທີ່ສຸດໃນກິລາເຕັ້ນ.

ການແບ່ງປະເພດນັກເຕັ້ນຕາມກຸ່ມອາຍຸດັດແກ້

• ເດັກອາຍຸ 1-4-5 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ເດັກອາຍຸ 2 - 5-7 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ໄວ ໜຸ່ມ ອາຍຸ 1 - 7-9 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ໄວ ໜຸ່ມ 2 - 9-11 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ມິຖຸນາອາຍຸ 1 - 12-13 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• Juniors ອາຍຸ 2-14-15 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ເຍົາວະຊົນອາຍຸ 1 - 16-18 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ເຍົາວະຊົນອາຍຸ 2 - 18-21 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ຜູ້ໃຫຍ່ - ອາຍຸ 21-31 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ຜູ້ສູງອາຍຸ 1-31-41 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ຜູ້ສູງອາຍຸ 2 - 41-51 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ຜູ້ສູງອາຍຸ 3 - 51-61 ປີ. ຕາມອາຍຸ
• ຜູ້ສູງອາຍຸ Grandmaster - ຈາກ 61 ຢ່າງບໍ່ມີ ກຳ ນົດ.

ຄູ່ທີສອງໃນຄູ່ອາດຈະອາຍຸຕ່ ຳ ກ່ວາຂີດ ຈຳ ກັດອາຍຸຕ່ ຳ ກວ່າປະເພດອາຍຸຂອງພວກເຂົາ: ເດັກນ້ອຍ 2 ຄົນ, ອາຍຸ 1 ປີ, juniors 2, ຊາວ ໜຸ່ມ ເປັນເວລາສູງສຸດ 4 ປີ, ໃນ ໝວດ ສຳ ລັບຜູ້ໃຫຍ່ເປັນເວລາສູງສຸດ 5 ປີ.

ຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ ໜຸ່ມ ທີ່ສຸດໃນ ໝວດ ຜູ້ສູງອາຍຸຕ້ອງມີອາຍຸຢ່າງ ໜ້ອຍ 30 ປີ, ຜູ້ອາຍຸສູງສຸດ - ຢ່າງ ໜ້ອຍ 35 ປີ.

ການແຍກເຕັ້ນເຕັ້ນບານແລະລາຍການ ໃໝ່ ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ

ໃນສະຕະວັດທີ 20 ຂອງສະຕະວັດທີ 19, ສະພາພິເສດໄດ້ເກີດຂື້ນພາຍໃຕ້ສະມາຄົມ Imperial ອັງກິດ, ເຊິ່ງຄາດວ່າຈະມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍສະເພາະໃນການຟ້ອນບານ. ຈຸດປະສົງຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານແມ່ນເພື່ອສ້າງມາດຕະຖານທຸກຂົງເຂດທີ່ມີໃນເວລານັ້ນ, ເຊັ່ນວ່າ:

• foxtrot (ໄວແລະຊ້າ),
• waltz
• tango.

ໃນຕອນນັ້ນເວລາເຕັ້ນຫ້ອງໂຖງທັງ ໝົດ ໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສອງທິດທາງກົງກັນຂ້າມໃນແບບ - ເຕັ້ນສັງຄົມແລະດຽວນີ້ກໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ - ກິລາ. ຮອດປີ 50, ຈຳ ນວນຮູບແບບເຕັ້ນທີ່ເດັ່ນໃນເອີຣົບໄດ້ເພີ່ມຂື້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ປະຊາຊົນໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການຈູດເຜົາ, ງານບຸນອາເມລິກາລາຕິນ, ເຖິງວ່າຈະມີສະເພາະຂອງພວກເຂົາ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສັງຄົມແລະເລີ່ມຕົ້ນຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າ“ ຫ້ອງບານ”. ຊາວເອີຣົບໄດ້ຈັດອັນດັບ: jive, samba, paso doble, rumba, cha-cha-cha.

ມື້ນີ້, ທຸກໆປີ, ມີການແຂ່ງຂັນຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ແລະນ້ອຍໆຫລາຍພັນຢ່າງໃນການເຕັ້ນກິລາຄລາສສິກ. ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາຖືກແບ່ງອອກເປັນສາມໂຄງການ - ອາເມລິກາລາຕິນ, ເອີຣົບ, ແລະ "ສິບອັນດັບ."

ທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຕ້ອງຮູ້ກ່ຽວກັບການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງ

ຄຸນລັກສະນະ ທຳ ອິດຂອງການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງແມ່ນວ່າພວກມັນຖືກຈັບຄູ່ກັນທັງ ໝົດ, ແລະເປັນຕົວແທນຂອງ“ ການສື່ສານ” ລະຫວ່າງຜູ້ຍິງແລະສຸພາບບຸລຸດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄູ່ຮ່ວມງານຕ້ອງໄດ້ສັງເກດເບິ່ງຈຸດຕິດຕໍ່ທີ່ຍອມຮັບໄດ້ຢ່າງເຂັ້ມງວດເພື່ອປະສານເຂົ້າກັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ໃນຮູບແບບທີ່ດີເລີດ, ສວຍງາມ, ມີສະ ເໜ່, ເຕັ້ນ. ເຕັກນິກທີ່ໄດ້ຮັບການພັດທະນາໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຖືກ ນຳ ມາສູ່ຄວາມສົມດຸນທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອໃຫ້ການເຕັ້ນ ລຳ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການເຄື່ອນໄຫວຂອງດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີການປະສົມປະສານຂອງບາດກ້າວທີ່ປະສົມກົມກຽວສ້າງເປັນຊຸດທີ່ດີເລີດ.

ຖ້າພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບການຕິດຕໍ່ພົວພັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນການເຕັ້ນຂອງອາເມລິກາລາຕິນແມ່ນເສລີພາບໃນການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະຄູ່ຮ່ວມງານສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເວລາທີ່ພວກເຂົາ ສຳ ພັດກັບມືຂອງພວກເຂົາເທົ່ານັ້ນ. ໃນບາງຈຸດ, ການຕິດຕໍ່ຈະຫາຍໄປ ໝົດ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ຮຸນແຮງຂື້ນ, ໃນໄລຍະການປະຕິບັດຕົວເລກພິເສດ.

ໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ, ຄວາມນິຍົມຂອງການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າການປະຕິບັດງານຂອງພວກເຂົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທັກສະພິເສດແລະການຝຶກອົບຮົມ grueling ເພື່ອຮັກສາຮູບຮ່າງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ໃນຊຸມປີ 60 ຂອງສະຕະວັດທີ 20, ການບິດເບືອນໄດ້ປະກົດຕົວ, ຄວາມນິຍົມຂອງກາຍເປັນ "ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສິ້ນສຸດ" ສຳ ລັບຮູບແບບການເຕັ້ນຄູ່. Tango, waltz, foxtrot ເກືອບຈະມອດເຂົ້າໄປໃນລະດູຮ້ອນແລະໄດ້ຢຸດເຊົາການເປັນວິທີການບັນເທີງ ສຳ ລັບມວນຊົນ.

ໂດຍບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ການເວົ້າກ່ຽວກັບການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງເປັນທິດທາງ ໜຶ່ງ ແມ່ນຜິດພາດ - ແຕ່ລະອັນມີຄຸນລັກສະນະຂອງຕົວເອງທີ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດ. ແຕ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ການປະສົມກົມກຽວທີ່ສຸດແລະສົດໃສແມ່ນການເຕັ້ນສອງຢ່າງ - tango ແລະ foxtrot. ໃນໄລຍະເວລາ ໜຶ່ງ, ພວກເຂົາຄຸ້ມຄອງຫຼາຍທະວີບໃນເວລາດຽວກັນ, ແລະມາຮອດປັດຈຸບັນນີ້ພວກເຂົາຍັງຄົງເປັນຈຸດ ໝາຍ ປາຍທາງທີ່ນິຍົມແລະເປັນທີ່ນິຍົມຂອງປະຊາຊົນຫຼາຍລ້ານຄົນໃນທົ່ວໂລກ.

ແທງໂກ້

ແບບນີ້ໄດ້ປະກົດຕົວໃນຊຸມຊົນອາຟຣິກາທີ່ອາໄສຢູ່ເມືອງ Buenos Aires, ແລະແມ່ນອີງໃສ່ການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນແບບບູຮານທີ່ປະດິດສ້າງໂດຍຊາວເມືອງໃນທະວີບທີ່ຮ້ອນທີ່ສຸດ.

ວົງດົນຕີການເຕັ້ນແລະນັກເຕັ້ນ ລຳ "ນຳ" ລາວໄປເອີຣົບ, ແລະເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດທີ່ລາວສະແດງຢູ່ນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງ - ປາຣີ, ແລະພຽງແຕ່ຫລັງຈາກນັ້ນລາວ "ໄດ້ໄປ" ໄປກຸງເບີລິນ, ລອນດອນແລະເມືອງອື່ນໆ.

ໃນປີ 1913, ການເຕັ້ນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນຟິນແລນ, ອາເມລິກາແລະອີກຫຼາຍໆປະເທດ.

ໃນໄລຍະເວລາຂອງ "ຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ມີ "ອາຍຸທອງ" ທີ່ແທ້ຈິງຂອງແທງໂກ້ - ໃນເວລານັ້ນ, ມີການສະແດງຊຸດຕ່າງໆຫຼາຍຢ່າງ, ເຊິ່ງລວມມີຄົນ ທຳ ມະດາ, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກາຍເປັນດາວທີ່ແທ້ຈິງ.

ໃນປີ 83 ຂອງສະຕະວັດທີ 20, Forever Tango ຖືກສ້າງຂື້ນໃນນິວຢອກ, ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງຜູ້ຄົນທົ່ວໂລກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄປໂຮງຮຽນເພື່ອຮຽນເອົາທິດທາງທີ່ສວຍງາມ, ຈັງຫວະແລະກະຕືລືລົ້ນນີ້.

ໂຟມຟອດ

ມີຄວາມຄິດທີ່ຜິດພາດວ່າການເຕັ້ນ ລຳ ນີ້ມີຊື່ເປັນພາສາອັງກິດ "foxtrot", ເຊິ່ງແປວ່າ "ຍ່າງ ໝາ," ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ຊື່ດັ່ງກ່າວແມ່ນມາຈາກຊື່ຂອງຄົນທີ່ກາຍມາເປັນບັນພະບຸລຸດຂອງແບບ - Harry Fox.

ປາກົດຢູ່ໃນອາເມລິກາໃນປີ 1912, foxtrot ທັນທີຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດຊະນະຈິດໃຈຂອງຊາວເອີຣົບ.

ຄຸນລັກສະນະຂອງການເຕັ້ນ ລຳ ນີ້ແມ່ນບາດກ້າວທີ່ບໍ່ມີນໍ້າ ໜັກ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວທັງ ໝົດ ມີຄວາມສະຫວ່າງແລະມີອາກາດປອດໂປ່ງ.ບາງທີບໍ່ມີທິດທາງ“ ຂີປະນາວຸດ” ອີກຕໍ່ໄປສາມາດເວົ້າໂອ້ອວດຄູ່ຮ່ວມງານ, ໃນຂະບວນການ, ກາຍເປັນ ໜຶ່ງ ດຽວ, ລວມເຂົ້າກັນເປັນອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ ເໝາະ ສົມ.

ການຈັດປະເພດເຕັ້ນ Ballroom

ການເຕັ້ນກິລາບານບ້ວງທຸກໆຫ້ອງແບ່ງອອກເປັນ 2 ໂຄງການໃຫຍ່ຄື: ອາເມລິກາລາຕິນແລະເອີຣົບ. ແຕ່ລະທິດທາງມີມາດຕະຖານ, ກົດລະບຽບແລະຈັງຫວະທີ່ແນ່ນອນ, ເຊິ່ງຕ້ອງປະຕິບັດຕາມ.

ອາເມລິກາລາຕິນປະກອບມີຮູບແບບຕ່າງໆດັ່ງນີ້:

• cha-cha-cha (ຈາກ 30 ຫາ 32 ເທື່ອຕໍ່ນາທີ),
• jive (ຈາກ 42 ເຖິງ 44 ເທື່ອຕໍ່ນາທີ),
• paso doble (ຈາກ 60 ຫາ 62 ຮອບວຽນຕໍ່ນາທີ.),
• rumba (ຈາກ 25 ຫາ 27 ເທື່ອຕໍ່ນາທີ.),
• samba (ຈາກ 50 ຫາ 52 ມາດຕະການຕໍ່ນາທີ.).

ຄົນເອີຣົບລວມມີ:

• tango (ຈາກ 31 ຫາ 33 ເທື່ອຕໍ່ນາທີ),
• waltz ຊ້າໆ (ຈາກ 28 ຫາ 30 ເທື່ອຕໍ່ນາທີ),
• quickstep (ຈາກ 50 ຫາ 52 ເທື່ອຕໍ່ນາທີ),
• foxtrot ຊ້າໆ (ຈາກ 28 ຫາ 30 ເທື່ອຕໍ່ນາທີ),
• Viennese waltz (ຈາກ 58 ເຖິງ 60 ເທື່ອຕໍ່ນາທີ).

ໃນປັດຈຸບັນ, ການເຕັ້ນບານໃນຫ້ອງຍຸໂລບບໍ່ຄ່ອຍຈະພົບເຫັນໃນງານລ້ຽງຕ່າງໆໃນຄ່ ຳ ຄືນ. ສ່ວນຫຼາຍພວກເຂົາປະຕິບັດໃນການແຂ່ງຂັນແລະການສະຫລອງ, ແຕ່ທິດທາງຂອງອາເມລິກາລາຕິນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງນິຍົມໃນ ໝູ່ ຊາວ ໜຸ່ມ.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງການເຕັ້ນໃນຫ້ອງບານ

ຕົ້ນ ກຳ ເນີດຂອງແນວຄິດຂອງ "ການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງ" ແມ່ນມາຈາກພາສາລາຕິນ "ballare", ເຊິ່ງມີຄວາມ ໝາຍ ວ່າ "ການເຕັ້ນ". ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຜ່ານມາ, ການເຕັ້ນດັ່ງກ່າວແມ່ນທາງໂລກແລະມີຈຸດປະສົງພຽງແຕ່ ສຳ ລັບຄົນຊັ້ນສູງ, ແລະ ສຳ ລັບປະຊາຊົນຜູ້ທຸກຍາກຍັງຄົງເຕັ້ນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ແນ່ນອນ, ການແບ່ງຊັ້ນຮຽນໃນການເຕັ້ນ ລຳ ດັ່ງກ່າວບໍ່ມີອີກແລ້ວ, ແລະການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງຕ່າງໆກໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງຄົນພື້ນເມືອງ. ໂດຍສະເພາະ, ວັດທະນະ ທຳ ຂອງປະຊາຊົນອາຟຼິກກາແລະອາເມລິກາລາຕິນມີອິດທິພົນຫຼາຍໃນການເຕັ້ນບານຫ້ອງສະ ໄໝ ກ່ອນ.

ສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງ, ແລະຂື້ນກັບຍຸກ. ຢູ່ບານໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນການເຕັ້ນຕ່າງໆໄດ້ຖືກ ນຳ ສະ ເໜີ, ເຊັ່ນ: ໂປໂລຍ, mazurka, minuet, polka, quadrille ແລະອື່ນໆເຊິ່ງປະຈຸບັນຖືວ່າເປັນປະຫວັດສາດ.

ໃນຊຸມປີ 1920, ສະພາການເຕັ້ນ Ballroom ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປະເທດອັງກິດ. ຂໍຂອບໃຈກັບກິດຈະ ກຳ ຂອງລາວ, ການເຕັ້ນບານໃນຫ້ອງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບຮູບແບບການແຂ່ງຂັນແລະເລີ່ມແບ່ງອອກເປັນສອງກຸ່ມ - ການເຕັ້ນກິລາແລະສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າເຕັ້ນສັງຄົມ. ແຜນງານປະກອບມີ: waltz, tango, ພ້ອມທັງປະເພດ foxtrot ຊ້າແລະໄວ.

ໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 30 - 50, ຈຳ ນວນການເຕັ້ນເພີ່ມຂື້ນ: ການເຕັ້ນແບບຄູ່ຂອງອາເມລິກາລາຕິນ, ເຊັ່ນ: Rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble ແລະ jive, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນລາຍການ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຊຸມປີ 60, ການເຕັ້ນຫ້ອງສະມຸດໄດ້ກາຍເປັນການບັນເທິງ ທຳ ມະດາ, ຍ້ອນວ່າມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີການຝຶກອົບຮົມດ້ານວິຊາການຈາກນັກເຕັ້ນ ລຳ, ແລະໄດ້ຮັບການສະ ໜອງ ໂດຍການເຕັ້ນ ໃໝ່ ທີ່ເອີ້ນວ່າບິດ, ເຊິ່ງບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ຮ່ວມກັນ.

Waltz ຊ້າ

ໃນສະຕະວັດທີ XVII, waltz ແມ່ນການຟ້ອນພື້ນເມືອງໃນ ໝູ່ ບ້ານ Austrian ແລະຊາວບາເວເຣີຍ, ແລະພຽງແຕ່ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ຖືກ ນຳ ສະ ເໜີ ຢູ່ບານຂອງປະເທດອັງກິດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຫຍາບຄາຍ, ເພາະວ່າມັນແມ່ນການເຕັ້ນຫ້ອງບານຄັ້ງ ທຳ ອິດທີ່ນັກເຕັ້ນ ລຳ ສາມາດຮັກສາຄູ່ຂອງລາວໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບລາວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, waltz ໄດ້ມີຫຼາຍຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ວ່າພວກມັນແຕ່ລະຄົນມີຄວາມຫລູຫລາທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະແລະມີອາລົມຈິດທີ່ ໜ້າ ຮັກ.

ຄຸນລັກສະນະຂອງ waltz ແມ່ນຂະ ໜາດ ຂອງດົນຕີໃນສາມໄຕມາດແລະຈັງຫວະຊ້າ (ເຖິງສາມສິບເທື່ອຕໍ່ນາທີ). ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ຕົວເລກພື້ນຖານຂອງມັນຢູ່ເຮືອນດ້ວຍຕົນເອງ.

ແທງໂກ້ແມ່ນການເຕັ້ນຫ້ອງໂຖງທີ່ເກີດໃນປະເທດອາເຈນຕິນາໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19. ໃນຕອນ ທຳ ອິດ, tango ແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງໂປແກຼມເຕັ້ນອາເມລິກາລາຕິນ, ແຕ່ຕໍ່ມາກໍ່ຖືກໂອນເຂົ້າໂຄງການມາດຕະຖານເອີຣົບ.

ບາງທີ, ໂດຍໄດ້ເຫັນ tango ຢ່າງ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ຄັ້ງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກຄົນຈະສາມາດຮັບຮູ້ການເຕັ້ນ ລຳ ນີ້ - ລັກສະນະທີ່ ໜ້າ ເຊື່ອຖື, ແຮງກ້ານີ້ບໍ່ສາມາດສັບສົນກັບສິ່ງໃດເລີຍ. ຄຸນລັກສະນະຂອງ tango ແມ່ນບາດກ້າວທີ່ກວ້າງຂວາງ ສຳ ລັບຕີນທັງ ໝົດ, ເຊິ່ງມັນ ຈຳ ແນກໄດ້ຈາກ“ ກະແສ” ທີ່ເກົ່າແກ່ຈາກສົ້ນຕີນເຖິງຕີນ.

ຊ້າ foxtrot

Foxtrot ແມ່ນການເຕັ້ນຫ້ອງບານທີ່ຂ້ອນຂ້າງຂ້ອນຂ້າງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ເລີ່ມມີພື້ນຖານທີ່ດີເລີດ ສຳ ລັບການພັດທະນາຕໍ່ໄປ. Foxtrot ສາມາດເຕັ້ນໃນຈັງຫວະຊ້າ, ກາງແລະໄວ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍບໍ່ມີຄວາມສາມາດພິເສດທີ່ຈະກ້າວໄປ ໜ້າ ເທິງ parquet. ການເຕັ້ນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຈາກການຂູດ.

ຄຸນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ foxtrot ແມ່ນການສະຫຼັບຂອງຈັງຫວະທີ່ໄວແລະຊ້າ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າຄວາມລຽບແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງຂັ້ນຕອນ, ເຊິ່ງຄວນຈະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ວ່ານັກເຕັ້ນ ລຳ ກຳ ລັງລ່ອງຢູ່ທົ່ວຫ້ອງໂຖງ.

Quickstep ໄດ້ປະກົດຕົວໃນປີ 1920 ເປັນການລວມກັນຂອງ foxtrot ແລະ charleston. ກຸ່ມດົນຕີໃນເວລານັ້ນໄດ້ຫລິ້ນດົນຕີທີ່ໄວເກີນໄປ ສຳ ລັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງ foxtrot, ສະນັ້ນໃນ Quickstep ພວກເຂົາໄດ້ຖືກດັດແກ້. ນັບແຕ່ນັ້ນເປັນຕົ້ນມາ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ພັດທະນາ, ການເຕັ້ນຂອງຫ້ອງໂຖງນີ້ຍິ່ງມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຍິ່ງຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ນັກເຕັ້ນ ລຳ ສາມາດສະແດງເຕັກນິກແລະຄວາມເປັນນັກກິລາຂອງພວກເຂົາ.

Quickstep ລວມຫລາຍອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນ: ໂຕະ, ການຫັນປ່ຽນແລະຂັ້ນຕອນທີ່ກ້າວ ໜ້າ, ແລະອື່ນໆ.

Viennese Waltz

Vienna Waltz ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາ ທຳ ນອງດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງ ດຳ ເນີນໄປດ້ວຍຈັງຫວະໄວ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນບັນດາ waltzes ທຳ ອິດ. ອາຍຸທອງຂອງ Viennese waltz ໃນເອີຣົບແມ່ນມາໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19, ເມື່ອນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Johann Strauss ດຳ ລົງຊີວິດແລະເຮັດວຽກ. ຄວາມນິຍົມຂອງ waltz ນີ້ໄດ້ເພີ່ມຂື້ນຫຼືຫຼົມແຫຼວ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍອອກແບບ.

ຂະ ໜາດ ຂອງ Viennese waltz ແມ່ນຄືກັນກັບຕົວຊ້າ, ແມ່ນສາມສ່ວນສີ່, ແລະ ຈຳ ນວນມາດຕະການຕໍ່ວິນາທີແມ່ນຫຼາຍກວ່າສອງເທົ່າ - ຫົກສິບ.

ໂຄງການເຕັ້ນລາຕິນ

ເຕັ້ນເຕັ້ນບານກິລາຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນເປັນຕົວແທນໃຫ້ແກ່ໂຄງການເຕັ້ນຂອງອາເມລິກາລາຕິນ: cha-cha-cha, samba, rumba, jive ແລະ paso doble.

ການເຕັ້ນບາດານນີ້ຖືວ່າເປັນການເຕັ້ນແຫ່ງຊາດຂອງປະເທດບຣາຊິນ. ໂລກເລີ່ມຄົ້ນພົບ samba ສຳ ລັບຕົວເອງໃນປີ 1905, ແຕ່ການເຕັ້ນຫ້ອງສະ ໝຸດ ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກໃນສະຫະລັດອາເມລິກາເທົ່ານັ້ນໃນປີ 40 ຍ້ອນວ່ານັກຮ້ອງແລະນັກສະແດງຮູບເງົາ Carmen Miranda. Samba ມີຫລາຍຊະນິດ, ຍົກຕົວຢ່າງ, samba, ເຊິ່ງແມ່ນການເຕັ້ນໃນການແຂ່ງຂັນ carnivals ຂອງປະເທດບຣາຊິນ, ແລະການເຕັ້ນໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ມີຊື່ດຽວກັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງດຽວກັນ.

ການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຢ່າງທີ່ ຈຳ ແນກການເຕັ້ນອື່ນໆຂອງຫ້ອງເຕັ້ນຂອງອາເມລິກາລາຕິນ, samba ລວມ: ມີການເຄື່ອນໄຫວເປັນວົງກົມຂອງສະໂພກ, ແລະຂາ "ພາກຮຽນ spring", ແລະການວັດແທກ ໝູນ ວຽນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ໄດ້ເປັນທີ່ນິຍົມ ສຳ ລັບການສຶກສາ: ຈັງຫວະການປະຕິບັດໄດ້ໄວແລະຄວາມຕ້ອງການການຝຶກອົບຮົມທາງດ້ານຮ່າງກາຍມັກຈະເຮັດໃຫ້ນັກເຕັ້ນລໍາຈົວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ.

ຊື່ຂອງການເຕັ້ນ ລຳ ນີ້ແມ່ນການອ້າງອີງເຖິງສຽງທີ່ນັກເຕັ້ນ ລຳ ເຮັດດ້ວຍຕີນ, ເຕັ້ນກັບຈັງຫວະຂອງມາລາກາ. ເຕັ້ນໄດ້ພັດທະນາຈາກການເຕັ້ນ Rumba ແລະ Mambo. Mambo ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສະຫະລັດ, ແຕ່ວ່າມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍໃນການເຕັ້ນດົນຕີໄວຂອງມັນ, ດັ່ງນັ້ນນັກປະພັນຄິວບາ Enrique Jorin ເຮັດໃຫ້ດົນຕີຊ້າລົງ - ການເຕັ້ນ cha-cha-cha ເກີດ.

ຄຸນລັກສະນະ ໜຶ່ງ ຂອງ cha-cha-cha ແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າບາດກ້າວ triple ໃນສອງບັນຊີ. ຄຸນລັກສະນະນີ້ແຍກອອກ cha-cha-cha ເຂົ້າໃນການເຕັ້ນ ລຳ ທີ່ແຍກຕ່າງຫາກ, ຈຳ ແນກມັນອອກຈາກ mambo, ເຖິງແມ່ນວ່າສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຄ້າຍຄືກັບແບບນີ້. cha-cha-cha ຍັງມີລັກສະນະຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ໜ້ອຍ ທີ່ສຸດອ້ອມຮອບຫ້ອງໂຖງ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ການເຕັ້ນຫ້ອງໂຖງນີ້ແມ່ນໄດ້ສະແດງເກືອບທັງບ່ອນດຽວ.

Rumba ມີປະຫວັດທີ່ອຸດົມສົມບູນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ - ມັນເກີດຂື້ນທັງປະເພດດົນຕີແລະເປັນແບບເຕັ້ນ, ເຊິ່ງຮາກຂອງມັນກັບໄປອາຟຣິກາ. Rumba ແມ່ນການເຕັ້ນທີ່ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະສັບສົນຫຼາຍເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຮູບແບບການເຕັ້ນອື່ນໆອີກຫຼາຍຢ່າງ, ໃນນັ້ນມີ salsa.

ກ່ອນ ໜ້າ ນີ້, ການເຕັ້ນຂອງຄົນອາເມລິກາລາຕິນນີ້ຖືວ່າເປັນການຫຍາບຄາຍເກີນໄປເພາະມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຜ່ອນຄາຍ. ມັນຍັງຖືກເອີ້ນວ່າການເຕັ້ນຂອງຄວາມຮັກ. ອາລົມຂອງການເຕັ້ນສາມາດປ່ຽນແປງໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດຂອງມັນ - ຈາກການວັດແທກເຖິງການຮຸກຮານ. ຮູບແບບການປະຕິບັດແມ່ນຄ້າຍຄືກັບຮູບແບບຂອງ mambo ແລະ cha-cha-cha. ມາດຕະການຕົ້ນຕໍຂອງ Rumba ແມ່ນ QQS ຫຼື SQQ (ຈາກພາສາອັງກິດ S - "ຊ້າ" - "ຊ້າ" ແລະ Q - "ໄວ" - "ໄວ").

“ Paso doble” ໃນພາສາສະເປນ ໝາຍ ຄວາມວ່າ“ ສອງບາດກ້າວ”, ເຊິ່ງ ກຳ ນົດລັກສະນະການເດີນທາງຂອງມັນ. ນີ້ແມ່ນການຟ້ອນທີ່ມີພະລັງແລະຈັງຫວະ, ເຊິ່ງຖືກສະແດງໂດຍດ້ານຫຼັງຊື່, ເບິ່ງຈາກພາຍໃຕ້ສາຍຕາແລະຄວາມໂດດເດັ່ນ. ໃນບັນດາການເຕັ້ນອື່ນໆຂອງອາເມລິກາລາຕິນອື່ນໆ, ການເຕັ້ນ Paso doble ແມ່ນ ໜ້າ ສັງເກດຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຕົ້ນ ກຳ ເນີດຂອງມັນທ່ານຈະບໍ່ພົບຮາກອາຟຣິກາ.

ການຟ້ອນພື້ນເມືອງຂອງຊາວສະເປນນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການຕໍ່ສູ້: ຜູ້ຊາຍມັກສະແດງໂຕ tamer-matador, ແລະແມ່ຍິງມີບົດບາດໃນເສື້ອຄຸມຫຼືງົວຂອງລາວ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງເຕັ້ນ paso doble ທີ່ການແຂ່ງຂັນເຕັ້ນ, ຄູ່ນອນບໍ່ເຄີຍສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງງົວ - ພຽງແຕ່ເສື້ອຄຸມ. ເນື່ອງຈາກຮູບແບບຂອງມັນແລະກົດລະບຽບ ຈຳ ນວນຫຼວງຫຼາຍ, ການເຕັ້ນຫ້ອງສະແດງນີ້ແມ່ນບໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ນອກການປະກວດເຕັ້ນ.

Jive ມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດມາຈາກສະໂມສອນຊາວອາຟຣິກາອາເມລິກາໃນຊຸມປີ 40 ຕົ້ນ. ຄຳ ວ່າ "jive" ເອງກໍ່ ໝາຍ ຄວາມວ່າ "ສົນທະນາແບບບໍ່ຖືກຕ້ອງ" - ເປັນ ຄຳ ສັບທີ່ມີຊື່ສຽງໃນພາສາບາລີ - ອາເມລິກາໃນອາຟຣິກາໃນຄາວນັ້ນ. ກອງ ກຳ ລັງສະຫະລັດໄດ້ ນຳ ເອົາເຕັ້ນ ລຳ ສູ່ປະເທດອັງກິດໃນໄລຍະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, jive ໄດ້ຖືກດັດແປງໃຫ້ກັບດົນຕີປpopອບອັງກິດແລະປະຕິບັດຕາມຮູບແບບທີ່ມັນມີໃນປັດຈຸບັນ.

ຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ jive ແມ່ນຈັງຫວະໄວຂອງການເຕັ້ນ, ຍ້ອນການເຄື່ອນໄຫວຕ່າງໆອອກມາໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ. ຄຸນລັກສະນະອີກອັນ ໜຶ່ງ ຂອງ jive ແມ່ນຂາກົງ. ທ່ານສາມາດເຕັ້ນເຕັ້ນບານຫ້ອງກິລານີ້ທັງໃນບັນຊີຫົກແຖບແລະຢູ່ເທິງແຖບແປດ.

ການທ່ອງທ່ຽວປະຫວັດສາດ

ທຸກໆຄົນທີ່ສຶກສາຫົວຂໍ້ເຕັ້ນແມ່ນປະເຊີນ ​​ໜ້າ ກັບ ຄຳ ຖາມທີ່ວ່າຮູບແບບແລະທ່າອ່ຽງມີຢູ່. ເພື່ອໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈລວມກ່ຽວກັບການເຕັ້ນປະເພດໃດ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງພິຈາລະນາການເຕັ້ນຈາກມຸມມອງຍຸກສະ ໄໝ ກ່ອນ.

ສິລະປະການສະແດງມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດມາແຕ່ບູຮານນະການ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຄວາມ ໝາຍ ທີ່ສັກສິດສະເພາະແມ່ນຖືກປິດບັງໃນການເຄື່ອນໄຫວຕ່າງໆ. ການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຮັບໃຊ້ເພື່ອບັນລຸເປົ້າ ໝາຍ ສະເພາະ.

ຜູ້ຄົນພະຍາຍາມຝົນຫລືສະແດງຄວາມສົນໃຈຕໍ່ເພດກົງກັນຂ້າມ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ການເຕັ້ນໄດ້ຮັບຄວາມງາມແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ. ຄວາມ ສຳ ຄັນຂອງການປະກອບດົນຕີໄດ້ເພີ່ມຂື້ນ.

ຮູບພາບການເຕັ້ນຂອງຊາດໃດ ໜຶ່ງ ມີລັກສະນະເດັ່ນ. ການໃສ່ສີໄດ້ຖືກ ກຳ ນົດບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍການເຄື່ອນໄຫວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ກໍ່ຍັງມີການແຕ້ມແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຜິດປົກກະຕິ.

ແຕ່ລະຍຸກສະ ໄໝ ແມ່ນສະແດງອອກມາຈາກຮູບແບບການເຕັ້ນຂອງລາວໃນປະຈຸບັນ. ມັນຂ້ອນຂ້າງຍາກທີ່ຈະພົບກັບບົດຟ້ອນພື້ນເມືອງໃນການສະແດງປະ ຈຳ ວັນ. ໃນຮູບແບບເດີມຂອງມັນ, ມັນຖືກຮັກສາໄວ້ຢູ່ເທິງເວທີເທົ່ານັ້ນ. ກະແສທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມປະກອບມີການເຕັ້ນຕາມຖະ ໜົນ ແລະສະໂມສອນຕ່າງໆ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ເຕົ້າໂຮມແນວທາງແຟຊັ່ນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແມ່ນວິໄສທັດ ໃໝ່ ຂອງພາສາຮ່າງກາຍ.

ອື່ນໆ (ພື້ນເມືອງ)

ເນື້ອແທ້ແມ່ນການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຮີດຄອງປະເພນີ, ລັກສະນະແລະຮີດຄອງປະເພນີຂອງຊາດໃດ ໜຶ່ງ. ມັນຕ້ອງ ຄຳ ນຶງເຖິງຈັງຫວະ, ການເຄື່ອນໄຫວແລະການນຸ່ງຖືທີ່ມີລັກສະນະພິເສດຂອງພື້ນທີ່ໃດ ໜຶ່ງ. ຜູ້ຊົມເປົ້າ ໝາຍ - ນັກເຕັ້ນແລະຜູ້ຊົມ. ພື້ນຖານຂອງການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງພຶດຕິ ກຳ ຂອງສັດກັບການຮັບຮອງເອົາການເຄື່ອນໄຫວຂອງຂະບວນການອອກແຮງງານໃນມະນຸດ.

ໂປແກມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ - ເຄື່ອງໃຊ້ໃນຄົວເຮືອນ, ເຄື່ອງດົນຕີ, ອາວຸດ. Folklore ປະກອບມີ:

ອາເມລິກາລາຕິນ

ປະກອບມີ argentine tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. ພື້ນຖານຂອງ bachata ແມ່ນການສະແດງຄູ່. Capoeira ແມ່ນສິລະປະການຕໍ່ສູ້ຂອງປະເທດບຣາຊິນເຊິ່ງປະກອບມີສ່ວນປະກອບຂອງນັກກາຍຍະກັມແລະການແກວ່ງຂາດ້ວຍການໄປມາພ້ອມກັບດົນຕີ.

ເນື້ອແທ້ຂອງ flamenco ແມ່ນການປະສົມປະສານກັນຂອງການຕົບມືແລະຕີນທີ່ຕອກໂດຍໃຊ້ເສົາໄຟຟ້າ.

ພິທີ ກຳ

ຄວາມ ໝາຍ ເດີມແມ່ນການສົ່ງຕໍ່ຄວາມ ໝາຍ ອັນສັກສິດ, ແລະບໍ່ແມ່ນຜົນປະໂຫຍດຕົວຈິງ. ເຄື່ອງດົນຕີ Percussion ຖືກ ນຳ ໃຊ້ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ.

ມັນມີຫລາຍໆເຂດທີ່ພົບເລື້ອຍ:

1. ຊຸດຊັ້ນໃນ. ຂອບເຂດຂອງຕົ້ນ ກຳ ເນີດ - ງານລ້ຽງເຕັ້ນ, ຖະ ໜົນ, ເດີ່ນໂຮງຮຽນ, ສວນສາທາ, ສະໂມສອນກາງຄືນ. ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນການພັກຜ່ອນມວນຊົນພາຍໃນເມືອງ. ພື້ນຖານແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສ້າງສັນໃນການປະສົມປະສານກັບການພົວພັນທາງສັງຄົມລະຫວ່າງນັກເຕັ້ນແລະຜູ້ຊົມ. ກະແສ - ເຕັ້ນ ລຳ, ຮິບຮີ້, ລັອກ, ເຕັ້ນ ລຳ.
2. ອິດສາ. ຕົວກໍານົດການຕົ້ນຕໍສໍາລັບການປະເມີນຜົນແມ່ນຄວາມສຕິກ, ການສະແດງອອກ, ການສະແດງຕົນເອງ. ກະແສ - ເຕັ້ນ striptease ແລະທ້ອງເຕັ້ນ.
3. ຫລາກຫລາຍ. ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນການສະແດງລະຄອນ. ຄຸນນະສົມບັດ - ການປະຕິບັດສັ້ນໃນຮູບແບບຂອງຂະຫນາດນ້ອຍ.
4. ແກວ່ງ. ພື້ນຖານແມ່ນປະເພນີອາຟຣິກາຕາເວັນຕົກແລະອາຟຣິກາອາເມລິກາ. ຄຸນນະສົມບັດ - ຈັງຫວະຂອງ syncopation ແລະ jazz. ປະກອບມີ jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock ແລະ roll ແລະແນວໂນ້ມອື່ນໆ.
5. ທັນສະ ໄໝ (ຫລືທັນສະ ໄໝ). ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນການປະຕິເສດຂອງຮີດຄອງປະເພນີຂອງນັກຟ້ອນບູຮານ. ສະແດງຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງການສະແດງລະຄອນເວທີ.
6. ຮນັ້ງ ໜ່າຍ. ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນການປະຕິບັດການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນໃນຄູ່ທີ່ປະກອບດ້ວຍດົນຕີແບບ disco. ປະກອບມີ jack n jill, freestyle, ladys hustle, hustle ກິລາ, ສະແດງ hustle, double hustle.

ຮູບແບບ ສຳ ລັບເດັກຍິງ

ຫຼາຍໆພື້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດ ຄຳ ຖາມວ່າຮູບແບບໃດທີ່ ເໝາະ ສົມ ສຳ ລັບເດັກຍິງ.

ຮູບແບບການເຕັ້ນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແມ່ນມີຄວາມຕ້ອງການລະຫວ່າງທັງເພດທີ່ແຂງແຮງແລະຍຸດຕິ ທຳ. ເງື່ອນໄຂຫຼັກ ສຳ ລັບການເຕັ້ນ ສຳ ລັບແມ່ຍິງແລະເດັກຍິງແມ່ນການຝຶກອົບຮົມກ່ຽວກັບການເຄື່ອນຍ້າຍພລາສຕິກແລະການ ກຳ ຈັດ ນຳ ້ ໜັກ ເກີນ. ການປະສົມປະສານຂອງພາລາມິເຕີເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງລາຍການກະແສລາຍການຕໍ່ໄປນີ້ ສຳ ລັບເດັກຍິງ:

• ການເຕັ້ນທ້ອງ (ຫລືແບບບາດານ). ທິດທາງທິດຕາເວັນອອກ, ນັກສະແດງສາມາດເປັນແມ່ຍິງຄົນໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນພາຫະນະຂອງອາຍຸຫຼືຄວາມສັບສົນ. ຫ້ອງຮຽນພັດທະນາຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ, ຄວາມງາມພາຍໃນແລະຄວາມກົມກຽວ, ປັບປຸງຕົວເລກ, ພຣະຄຸນ. ຖືວ່າມີສຸຂະພາບດີທີ່ສຸດ.
• ພາດສະຕິກ ໝາຍ ເຖິງຮູບແບບການເຕັ້ນແບບເປີດເຜີຍ, ຖືກອອກແບບມາເພື່ອ ກຳ ຈັດຄວາມແຂງແລະເພີ່ມພລາສຕິກຂອງຮ່າງກາຍຂອງຜູ້ຍິງ. ຄຸນນະສົມບັດ - ບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຊັກຜ້າ. ມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດ ກຳ ຈັດສະລັບສັບຊ້ອນແລະເອົາຊະນະຄວາມຢ້ານກົວພາຍໃນ.
• ໄປ - ໄປ ຄຸນນະສົມບັດ - ໃນໄລຍະອົງປະກອບການປະຕິບັດຂອງ eroticism ແມ່ນສະແດງໂດຍບໍ່ເປີດເຜີຍນັກເຕັ້ນລໍາ. ມັນຄ້າຍຄືກັບພາດສະຕິກລອກ, ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນລະດັບຄວາມຮຸນແຮງແລະຈັງຫວະໃນລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນ. prerequisite ແມ່ນຕົວເລກທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບນັກເຕັ້ນລໍາ.
• ການເຕັ້ນ Pylon ແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບກາຍຍະ ກຳ ແລະກາຍຍະ ກຳ, ມັນຖືກຖືວ່າເປັນສິລະປະການເຕັ້ນທີ່ສັບສົນ. ຕ້ອງມີການຝຶກອົບຮົມ, ຄວາມແຂງແຮງແລະຄວາມອົດທົນ.
• ໄຟຟ້າ. ຄຸນນະສົມບັດ - ການປະກອບດົນຕີຈາກດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ. ເງື່ອນໄຂແມ່ນຄວາມຖີ່ສູງ, ຄວາມໄວແລະຄວາມກວ້າງຂອງການປະຕິບັດການເຄື່ອນໄຫວ.
• Tectonics ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາປະສົມປະສານຂອງ hip-hop, techno, popping ແລະ electrodance, ປະກອບມີການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍແຂນແລະຂາ, ກະໂດດ.

ເອົາໃຈໃສ່! ບັນດາທິດທາງທີ່ ນຳ ສະ ເໜີ ບໍ່ແມ່ນແມ່ຍິງສະເພາະ. ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການເຕັ້ນແມ່ນມີເງື່ອນໄຂແລະຖືກ ກຳ ນົດໂດຍນັກສະແດງເອງ.

ສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວທີ່ນິຍົມ

ທຸກໆມື້ມີແບບ ໃໝ່. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຮູ້ຊື່ທັງ ໝົດ ໃນໂລກແລະຈື່ ຈຳ ຄຳ ອະທິບາຍຂອງມັນ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນການພັດທະນາສິລະປະການຟ້ອນຢ່າງໄວວາ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ ສຳ ຄັນ, ແຕ່ວ່າທຸກຮູບແບບມີລັກສະນະເດັ່ນ. ເນື່ອງຈາກຄຸນລັກສະນະນີ້, ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໃຫ້ລາຍລະອຽດສັ້ນໆກ່ຽວກັບພວກມັນ.

ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງບັນດາຂົງເຂດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງລວມມີ:

• ເຕັ້ນ ລຳ. ນັກສະແດງແມ່ນຜູ້ຊົມຜູ້ຍິງ. peculiarity ແມ່ນການເປີດເຜີຍແລະ eroticism ໃນການສະແດງ. ຕົ້ນກໍາເນີດແມ່ນອາຟຣິກາວັດຖຸບູຮານ. ຜູ້ສ້າງເຕັກນິກການສະແດງແມ່ນນັກຕັດຫຍິບ New Orleans. ປະກອບມີສະປິນ, ເຕະແລະຂາກັບສະໂພກ, ການສັ່ນສະເທືອນກັບກົ້ນ.
• ມັນໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນ Hip Roll, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). ຄວາມຕ້ອງການ ສຳ ລັບນັກເຕັ້ນ - ກ້າມທີ່ພັດທະນາກົ້ນແລະຂາ. ຂໍ້ດີຂອງຫຼັກສູດ - ການສຶກສາກ້າມຊີ້ນກະດູກສັນຫຼັງ, ການປັບປຸງຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍເພດຍິງ. ຄວາມຕ້ອງການເສື້ອຜ້າ - ໂສ້ງຂາສັ້ນຫລືສະເກັດສະບາຍໂດຍເນັ້ນ ໜັກ ໃສ່ກົ້ນແລະສະໂພກ, ເກີບແຕະ, ອຸປະກອນເສີມ.
• Break Dance (Break Dance) ປະກອບມີການພັກຜ່ອນຕ່ ຳ ແລະເທິງ. ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບກ່ຽວກັບສະໂພກແລະດົນຕີ DupStep. ອົງປະກອບດ້ານເຕັກນິກ - ແຮງບິດຈາກບ່ອນໃດກໍ່ຕາມໃນເສັ້ນກ່າງ, ລວມທັງຢູ່ເທິງຫົວ. ຄຸນນະສົມບັດ - ຄວາມເຈັບປວດທີ່ເພີ່ມຂື້ນ. ມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງນັກກາຍຍະກັມ.
• ເຕັ້ນສະໂມສອນ (ເຕັ້ນສະໂມສອນ) ແມ່ນຊື່ ທຳ ມະດາ ສຳ ລັບການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຢ່າງ, ປະກອບມີທິດທາງຂອງຈັງຫວະໂດຍກົງແລະແຕກ.
• ກະແສຂອງຈັງຫວະໂດຍກົງແມ່ນການສະແດງດົນຕີຈາກ Techno, Disco House, ຄວາມຄືບ ໜ້າ, ກະແສຂອງຈັງຫວະທີ່ແຕກຫັກນັ້ນແມ່ນກ່ຽວກັບສະໂພກ, ການແຕກແຍກ, ການຕີຈັງຫວະ, R&B.
• ການສະແດງ (ການສະແດງຮ່ວມສະ ໄໝ). ພື້ນຖານແມ່ນອົງປະກອບຂອງບົດຟ້ອນ. ມັນແມ່ນການລວມຕົວຂອງຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະເສລີພາບທາງວິຊາການ.
• C- ຍ່າງ. ຄຸນນະສົມບັດ - ການກະໂດດແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັບສົນໄປສູ່ສຽງດົນຕີຂອງຈັງຫວະໂດຍກົງ. ຄວາມສັບສົນ - ການຂາດພື້ນທີ່ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບການສະແດງມະຫາຊົນ.

ພວກເຮົາລາຍຊື່ແນວພັນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວສອງສາມຢ່າງ:

• Dance Dance (ເຕັ້ນປະສົມ),
• Dancehall (Dancehall), ທ.
• Disco (Disco),
• Dup ຂັ້ນຕອນ
• ໄຟຟ້າ Boogie,
• ໄຟຟ້າ
• ໄຟຟ້າ (Electrobit),
• ໄຟຟ້າ (ElectroDance),
• ກອບລອກເອົາ,
• ແບບບໍ່ເສຍຄ່າ (ແບບບໍ່ເສຍຄ່າ).

ທີ່ ສຳ ຄັນ! ສຳ ລັບການສຶກສາລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຮູບແບບຕ່າງໆ, ນອກ ເໜືອ ຈາກລາຍການທີ່ລວບລວມແລ້ວ, ແນະ ນຳ ໃຫ້ເບິ່ງວິດີໂອ. ຂໍ້ໄດ້ປຽບທີ່ບໍ່ແນ່ນອນຂອງວິດີໂອແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສັງເກດເບິ່ງການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນໃນມຸມມອງແບບດຽວ.